Театры Древней Греции, Искусство и культура

Содержание

Оглавление

Введение3

Глава 1. Происхождение древнегреческой драмы и театра5

§ 1.1. Основа древнегреческой драматургии5

§ 1.2. Возникновение драмы7

§ 1.3. Комедии Древней Греции9

Глава 2. Организация театральных представлений11

§ 2.1. Театр в Древней Греции11

§ 2.2. Актёры в Древней Греции12

§ 2.3. Архитектура древнегреческого театра14

Глава 3. Театр эпохи эллинизма17

§ 3.1. Театр новых исторических условий17

§ 3.2. Идеология эллинистического общества18

§ 3.3. Новая аттическая комедия18

Заключение22

Список литературы24

Введение

Драма родилась в Греции в VI в. до н. э., когда окончательно установился рабовладельческий строй.

Рабство, как пишет Эн¬гельс, на первых порах играло прогрессивную роль в развитии общества: «Только рабство сделало возможным в более крупном масштабе разделение труда между земледелием и промышленно¬стью и таким путем создало условия для расцвета культуры древ¬него мира — для греческой культуры. Без рабства не было бы гре¬ческого государства; греческого искусства и греческой науки…».

Распад родового строя привел почти во всей Элладе к созданию городов-государств, которые представляли собой общи¬ны свободных граждан, связанных племенным родством. Каждое такое государство состояло из небольшого города и примыкавших к нему деревень. Вся территория считалась собственностью госу¬дарства, земельные наделы могли получать только свободные чле¬ны общины.

В каждом полисе был свой уклад жизни, существовали свои политические и этические нормы. Были полисы аристократические, власть в которых принадлежала родовой аристокра¬тии. Были полисы демократические, где все государ¬ственные вопросы решались народным собранием, где соблюдались равенство граждан перед законом, свобода слова, право каждого гражданина быть избранным на государственные должности.

Развитие драмы происходит именно в демократических поли¬сах. В Спарте никогда не было ни драматургов, ни театра. Зато Афины становятся центром культурной жизни всей Греции. Здесь, на аттической земле, расцветают науки и искусства.

Это происходит потому, что именно в демократическом полисе, несмотря на недостатки и противоречия афинской рабовладельче¬ской демократии, были возможности для выявления способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своего государ¬ства считал себя равноправным и полноправным членом общества.

Связь с общественно-политической жизнью, служение интере¬сам народа, внимание к человеку со всем богатством его духов¬ной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идей и прекрасной художественной формы.

Такие идеи, как страстный протест против всякого насилия и угнетения, проповедь горя¬чей любви к родине, непоколебимость в отстаивании гражданских и гуманистических убеждений, были всегда близки и понятны про¬грессивному человечеству.

Глава 1. Происхождение древнегреческой драмы и театра

§ 1.1. Основа древнегреческой дра¬матургии

В основе древнегреческой дра¬матургии лежат мифы. Они были из¬вестны каждому греку, и зрителям особенно интересна и важна была трактовка событий автором пьесы и актёрами, нравственная оценка поступков героев.

Расцвет антично¬го театра приходится на V в. до н. э. Именно в это время творили великие поэты-драматурги — Эсхил, Софокл и Еврипид. Персонажи их траге¬дий — Эдип, Антигона, Прометей — стали вечными образами мирового сценического искусства. К сюжетам античных пьес не раз обращались драматурги последующих эпох. До наших дней дошли и сочинения Аристофана — создателя политиче¬ской комедии.

Тип театрального здания сложил¬ся в Греции под влиянием климати¬ческих условий и рельефа. Зрители первых спектак¬лей рассаживались по склонам хол¬мов, внизу, на поляне, выступали актёры. Театр Диониса в Афинах, появившийся в конце VI в. до н. э, располагался на южном склоне Ак¬рополя.

На склонах холмов были устрое¬ны театры и в других городах — Ме¬гаполисе и Эпидавре. Театр в Афинах вмещал семнадцать тысяч человек, в Эпидавре — десять тысяч.

Огромные размеры театров при¬вели к необходимости использовать маски. Черты лица актёра зрители просто не смогли бы разглядеть. Каждая маска выражала определён¬ное состояние, и в соответствии с сюжетом актёр в течение спектак¬ля менял собственные «лики».

Маски были своеобразными крупными пла¬нами персонажей и одновременно служили резонаторами — усиливали звучание голосов. Маска меняла про¬порции тела, поэтому исполнители вставали на котурны, а под одежду на¬девали толщинки. Котурны делали фигуру выше, а движения — значи¬тельнее. До сих пор в театре сущест¬вует выражение «на котурнах» — оно означает излишнюю величавость, да¬же выспренность игры.

Ярко окрашенные природными красителями ткани, из которых ши¬ли сложные костюмы, также укруп¬няли и подчёркивали фигуру. Цвет одежды наделялся символическим значением.

Цари появлялись в длин¬ных пурпурных плащах, царицы — в белых, с пурпурной полосой. Чёр¬ный цвет означал траур или несчас¬тье. Короткая одежда полагалась ве¬стникам. Также символичны были атрибуты, например оливковые вет¬ви в руках просящих.

Маски в комедиях были карика¬турными или являлись шаржиро¬ванными портретами известных лю¬дей. Костюмы обычно подчёркивали непомерный живот, толстый зад. Артистов хора иногда одевали в ко¬стюмы животных, например лягу¬шек и птиц в пьесах Аристофана.

В древнегреческом театре ис¬пользовали простейшие машины: эккиклему и эорему. Последняя представляла собой подъёмный механизм, с помощью которого персонажи «взлетали под небеса»или опу¬скались на землю. Именно в грече¬ском театре родилось знаменитое выражение «Бог из машины».

Позже этот термин стал озна¬чать немотивированную раз¬вязку, внешнее, не подготов¬ленное развитием действия разрешение конфликта, как в трагедии, так и в комедии.

§ 1.2. Возникновение драмы

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор — пословицы и поговорки, трудовые и обрядовые песни, гимны богам, мифы и другие виды устного народного творчества.

Мифология занимала в греческом фольклоре особое место. Эта форма народного творчества возникла на ранней стадии развития человеческого общества и сыграла огромную роль в эволюции всех видов античного искусства; она, как писал К. Маркс, «составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву».

Сюжеты и герои греческих мифов преобладают во всех родах и видах ан¬тичной литературы, в том числе в драме.

Мифология греков, как и других древних народов, выросла из стремления понять и объяснить окружающий мир. Греческие ми¬фы разнообразны по содержанию: в них рассказывается о проис¬хождении мира, о греческих богах и героях, о возникновении обы¬чаев, обрядов. Миф был тесно связан с языческой религией.

При этом в Греции не было замкнутой касты жрецов, которая препят¬ствовала бы изображению богов в образе людей и мешала бы сво¬бодному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому греческие ми¬фы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями.

Возникновению драмы, как уже отмечалось, предшествовали эпос и лирика. Это богатый героический эпос — поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос — поэмы Гесиода; это произведения лирических поэтов VI в. до н. э. Драма стала как бы синтезом достижений ранее сложившихся родов литературы, вобрав в себя монументальный, героический ха¬рактер эпоса и индивидуальное начало, идущее от лирики.

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми мимического характера, которые возникли у многих наро¬дов на ранней ступени развития и сохранялись на протяжении ве¬ков. У земледельческих народов мимические игры входили в со¬став праздников, посвященных умирающим и воскресающим бо¬гам плодородия. Праздники этого типа имели две стороны: «стра¬стную», серьезную, и карнавальную, прославляющую победу свет¬лых сил жизни.

В Греции обряды были связаны с культом богов — покровите¬лей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие обряды превращались иногда в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий устраивались игры, во время которых изобра¬жалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плуто¬ном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

Мимическими элементами был богат и культ Диониса. Дионис считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса считались растения, особенно виноградная лоза. Его час¬то изображали в виде быка или козла.

Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, ко¬медия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представ¬ляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый коец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий.

Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, комедия — от запевал фаллических песен. К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участника¬ми праздника.

Проливают свет на происхождение греческой драмы и сами сло¬ва трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух грече¬ских слов: трагос — «козел» и одэ — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь ведет нас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога.

Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому греку. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая развора¬чивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифо¬логическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспита¬нии граждан была огромна.

Выдержка из текста работы

Наследие, оставленное нам античностью в областиискусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и театрявлялись предметом изучения и подражания во все последующие века. Когда,например, в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные комедии итрагедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Позженеоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленномуантичностью, выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин,Шиллер, Гёте и др.). Многие драматурги XX в. также не раз использовали античныесюжеты и образы (Гауптман, 0’Нил, Сартр, Ануй и др.).

В XIX и XX вв. на европейских сцепах постоянно шли(и идут) античные драмы. Во Франции в 1881 г. на орхестре древнего театра вгороде Оранже была поставлена трагедия Софокла «Царь Эдип» со знаменитым трагическим актером Ж. Муне-Сюлли в заглавной роли; впоследствии этот спектакльбыл перенесен на сцену «Комеди Франсез».Неоднократно обращался к античной драматургии выдающийся немецкий режиссер М. Рейнхардт: в 1910 г. в Берлине он ставит «Царя Эдипа» Софокла, а несколько позже — трагедию Эсхила «Орестея». Целый ряд великолепных спектаклей по пьесамантичных драматургов был создан современными греческими режиссерами Д. Рондирисом и К. Куном.

Чтоже привлекает к античной драматургии передовых деятелей театра? Почему мы досих пор обращаемся к произведениям, написанным примерно 2500 лет назад?

Ответна этот вопрос надо искать в особенностях, предопределенных экономической исоциально-политической жизнью Греции того времени.

Драмародилась в Греции в VI в. до п. э., когдаокончательно установился рабовладельческий строй. Распад родового строя привелпочти во всей Элладе к созданию городов-государств (полисов), которыепредставляли собой общины свободных граждан, связанных племенным родством.Каждое такое государство состояло из небольшого города и примыкавших к немудеревень. Вся территория считалась собственностью государства, земельные наделымогли получать только свободные члены общины.

В каждомполисе был свой уклад жизни, существовали свои политические и этические нормы.Были полисы аристократические (как Спарта), власть в которых принадлежалародовой аристократии. Были полисы демократические (как Афины), где всегосударственные вопросы решались народным собранием, где соблюдались равенствограждан перед законом, свобода слова, право каждого гражданина быть избраннымна государственные должности.

Развитиедрамы происходит именно в демократических полисах. В Спарте никогда не было нидраматургов, ни театра. Зато Афины становятся центром культурной жизни всейГреции. Здесь, на аттической земле, расцветают науки и искусства.

Этопроисходит потому, что именно в демократическом полисе, несмотря на недостаткии противоречия афинской рабовладельческой демократии, были возможности длявыявления способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своегогосударства считал себя равноправным и полноправным членом общества. Онпостоянно ощущал кровную связь с полисом и живо откликался на все вопросыполитической и экономической жизни своего государства. Он стремился понятьокружающий мир, законы, управляющие развитием общества. Конечно, объяснение этихзаконов на первых порах еще очень примитивно, оно не выходит за рамкитрадиционной полисной религии, но положительным моментом является уже самостремление понять и познать окружающий мир, определить в нем место человека.Вопросы общественно-по-литической жизни широкообсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

В дниопределенных праздников античный театр собирал все население города иокрестностей. Особенно велика была политическая и культурная роль греческоготеатра в V в. до н. э., когда афинскаярабовладельческая демократия достигла своего расцвета.

Связь собщественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человекусо всем богатством его духовной жизни, использование лучших достиженийгреческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеии прекрасной художественной формы.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙДРАМЫ И ТЕАТРА

Появлениюдрамы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущееместо занимали сначала эпос, а затем лирика. Эпосу и лирике в свою очередьпредшествовал фольклор — пословицы и поговорки, трудовые и обрядовые песни,гимны богам, мифы и другие виды устного народного творчества.

Мифология занимала в греческомфольклоре особое место. Эта форма народного творчества возникла на раннейстадии развития человеческого общества и сыграла огромную роль в эволюции всехвидов античного искусства. Сюжеты и герои греческих мифов преобладают во всехродах и видах античной литературы, в том числе в драме.

Мифология греков, как и другихдревних народов, выросла из стремления попять и объяснить окружающий мир.Греческие мифы разнообразны по содержанию: в них рассказывается о происхождениимира, о греческих богах и героях, о возникновении обычаев, обрядов. Миф былтесно связан с языческой религией. При этом в Греции не было замкнутой кастыжрецов, которая препят-ствовала бы изображению боговв образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтомугреческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями.

Возникновению драмы, как ужеотмечалось, предшествовали эпос и лирика. Это богатый героический эпос — поэмы«Илиада» и «Одиссея», дидактический (поучительный) эпос—поэмы Госиода (VII в. до н. э.); этопроизведения лирических поэтов VI в. до н. э.

Драма сталакак бы синтезом достижений ранее сложившихся, родов литературы, вобрав в себямонументальный, героический характер эпоса и индивидуальное начало, идущее отлирики.

Рождениегреческой драмы театра связано с обрядовыми играми мимического характеракоторые возникли у многих народов на ранней ступени развития и сохранялись напротяжении веков. У земледельческих пародов мимические игры входили в составпраздников, посвященных умирающим и воскресающим богам плодородия. Праздники этоготипа имели две стороны: «страстную», серьезную, и карнавальную, прославляющуюпобеду светлых сил жизни.

В Грецииобряды были связаны с культом богов — покровителей земледелия: Деметры, еедочери Коры, Диониса. Такие обряды превращались иногда в культовую драму.Например, в городе Элевсине во время мистерий(таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, вовремя которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плуто-ном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращениеКоры на землю.

Земледельческийбыт закономерно сказался на древнейших религиозных представлениях греков исвязанных с ними обрядах. Это запечатлено многими источниками: мифологией,гомеровским эпосом и последующей поэзией, прямыми свидетельствами многихантичных авторов, памятниками архитектуры и изобразительного искусства. Судя посодержащимся во всех этих источниках данным, земледельческие культы исвязанные с ними обряды существовали в Греции со времен глубокойдревности.

Мимическимиэлементами был богат и культ Диониса — богаплодородия. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике,культивирование винограда приобретает значение одной из главных отраслейсельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства ивиноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев,привез с собою первую виноградную лозу и научил греков разводить и выращиватьвиноград.

В отличие от другихэллинских богов, Дионис долгое время не включался в официальный олимпийскийпантеон, оставаясь богом пахарей и виноделов. Происхождение у него тоже былодемократическое: матерью его была не небожительница,а смертная беотянка, соблазненная Зевсом Семела. Ревнивая супруга Зевса Гера жестоко ей отомстила.По коварному ее совету Семела попросила своеговозлюбленного явиться к ней во всем своем величии. Когда Зевс предстал переднею в облике громовержца, окруженного сверкающими молниями, Семела была тут же ими испепелена, недозревшего же ее младенцаДиониса Зевс доносил сам, зашив его себе в бедро, а потом отдал его навоспитание; по одной версии мифа— нисейским нимфам,по другой—смертной сестре Семелы. Злопамятная имстительная супруга Зевса с ней тоже потом жестоко расправилась.

Дионис вырос на чужбине, пережил немаловсяких приключений и злоключений, вплоть до того, что однажды попал в рукиморских разбойников; они заковали его в цепи, намереваясь продать в рабство.Обретя чудесным образом спасение, Дионис затем побывал еще во многих дальнихстранах и в конце концов торжественно вернулся на родину. Вернулся онокруженный шумной и веселой свитой: козлоногими похотливыми сатирами—демонамиплодородия—и пляшущими, одетыми в звериные шкуры с венками плюща на головах итирсами в руках вакханками, названными, так по второму имени бога, Вакх —буквально «шумящий». Символами Диониса считались растения, особенно винограднаялоза. Его часто изображали в виде быка пли козла.

КультДиониса получает широкое распространение в VII—VI вв. до н. э.,когда в Греции происходит социальная революция, которая положила конец родовомустрою и привела к созданию классового рабовладельческого общества. В это время«страсти» Диониса получают нравственное осмысление: гибель невинного бога, азатем его чудесное воскрешение сопоставлялись с борьбой добрых и злых сил, сневинным страданием и конечным торжеством справедливости.

Напраздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные, по ивеселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшиесвиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей,надевали маски и козлиные шкуры.

Из обрядовыхигр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия,комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедияотражала страстную сторону дионисийского культа,комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драмапредставляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место па праздниках в честьДиониса: сатировскую драму ставили как заключение кпредставлению трагедий.

Трагедия, посвидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, комедия—отзапевал фаллических песен (в фаллических песнях восхвалялись плодоносящие силыприроды). К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементыактерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

Проливаютсвет на происхождение греческой драмы и сами слова трагедия и комедия. Словотрагедия происходит от двух греческихслов: трагос — «козел» и одэ — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь ведет нас ксатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги истрадания бога. Слово комедияпроисходит от слов кдмоси оде. «Комос»— это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками инасмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает «песнь комоса».

Греческаятрагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известнакаждому греку. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовкемифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, котораяразворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическуюоболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическуюжизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтомуроль трагических представлений в общественно-политическом и этическомвоспитании граждан была огромна.

Уже вовторой половине VI в. до и. э. трагедия достиглазначительного развития. Античная традиция передает, что первым афинскимтрагическим поэтом был Феспид (VI в. до н. э.). Первая постановка его трагедии (название еенеизвестно) состоялась весной 534 г. дон. э. на празднике Великих Дионисий.Этот год принято считать годом рождениямирового театра.

Феспидуприписывается усовершенствование масок и театральныхкостюмов. Но главным нововведением Феспида быловыделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называлив Греции, гипокрит(«ответчик»), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы хора,изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическую площадкуи возвращаться на нее.

Такимобразом, ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актером ихором и по форме напоминала скорее кантату. При этом, хотя количественно партияактера в первоначальной драме была невелика и главную роль играл хор, именноактер с самого своего появления стал носителем действенного, энергичногоначала.

Ученик Феспида Фриних (ок. 540—ок. 470 до н. э.) расширил сюжетные рамки трагедии, выведя ее за пределымифов дионисийского круга. Фринихуже принадлежал ряд трагедий на исторические сюжеты, написанных по свежим следамсобытий. Например, в трагедии «Взятие Милета» (ок. 492 до н. э.) изображалосьвзятие и разграбление персами в 494 г. до н. э.города Милета, восставшего вместе с другимигреческими городами Малой Азии против персидского владычества.

ПроизведенийФеспида и Фриниха несохранилось, сведения о их театральной деятельности скудны, но и онипоказывают, что уже первые драматурги живо откликались на вопросы современностии сделали театр местом обсуждения важнейших проблем общественной жизни,трибуной, где утверждались демократические принципы Афинского государства.

В комедиигораздо шире, чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские,которые постепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целомкомедия по-прежнему считалась посвященной Дионису. Так, во время комоса стали разыгрываться небольшие сценки бытового ипародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представлялисобой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (греческое слово мимос обозначает«подражание», «воспроизведение»; исполнители этих сценок также назывались мимами). Героями мимовбыли традиционные маскинародного театра: горе-воин, базарный воришка, ученый-шарлатан, простак,дурачащий всех, и т. д. Песни комоса и мимы — это главныеистоки древней аттической комедии.

Возникшая изаттического комоса комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постояннозатрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинскогогосударства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.

Злободневностьдревней аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась полнаясвобода в карикатурном изображении отдельных граждан, выводимых к тому же подсвоими подлинными именами (поэты Эсхил, Софокл,Еврипид, Агафон, вождь афинской демократии Клеон, философ Сократ и другие — у Аристофана). При этомдревняя аттическая комедия создает обычно образ не индивидуальный, аобобщенный, близкий к маске народного комедийного театра. Например, Сократ в«Облаках» Аристофана наделен не чертами реального лица, но всеми свойствамиученого-шарлатана, одной из любимых масок народных карнавалов. Такая комедиямогла существовать только в условиях афинской рабовладельческой демократии.

Театр в ДревнейГреции был государственным учреждением, и организацию театральных представленийбрало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц. Драмыставились на трех праздниках в честь Диониса: на Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре—январе по нашему календарю); Ленеях (в январе—феврале); на Великих, или Городских, Дионисиях (вмарте—апреле).

Драматическиепредставления проходили как состязания драматургов, хорегов,актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый изтрагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом.После них ставилась сатировская драма на. тот жесюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировскаядрама составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии.Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли тетралогию одногодраматурга; под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязанияхдопускались только новые произведения; если ставились старые, уже игравшиеся,то они шли вне конкурса.

Разрешениена постановку пьесы драматурги получали от архонта (высшее должностное лицо вАфинах). Он же давал драматургам разрешение набрать хор. Все издержки,связанные с обучением хора, изготовлением костюмов, репетициями и т. д., бралина себя богатые граждане Афин. Гражданин, подготовивший хор для драматическихсостязаний, назывался хорегом. Для драматических состязанийтребовалось шесть хорегов, так как у каждоюдраматурга был свой хор. Хотя расходы по организации и подготовке хора составляли весьма значительную сумму,недостатка в хорегах в период расцвета афинскойдемократии не наблюдалось. Исполнение обязанностей хорегабыло делом весьма почетным. Считалось, что хореги,актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они навремя подготовки к драматическим состязаниям освобождались даже от военнойслужбы.

Судили насостязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установленытри награды. (Занять на состязаниях третье место значило, однако, по существупотерпеть поражение.) Победившие драматурги получали от государства гонорар инаграждались венком из плюща. На долю хорегов,которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала еще большая честь:хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменованиесвоей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имяпобедившего драматурга, название его пьесы и имя хорега.Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, которыйхранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

Первоначальноместо для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор сосвоими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре(от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере тогокак возрастало значение театрального искусства в общественной и культурнойжизни Греции и по море усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованияхХолмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройствосценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться уподножия холма, а зрители размещались по его склону. Театральные сооружения небыли само-стоятельными постройками, типа городскогоздания или храма. они как правило, входили в какой-нибудь, архитектурныйансамбль. Например, театр Диониса в Афинах (сооружен ок.500 г до н э.) расположен на склепе Акрополя; театр вЭпидавре (сер. IV в. до н. э.)входил в ансамбль святилища бога-врачевателя Асклепия.

Вседревнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей.Афинский театр Диониса например, вмещалдо 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч.

В

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11до 30 м). Скена располагалась по касательной кокружности орхестры Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид колоннады, —изображал фасад храма или дворца. К скене примыкалидва боковых строения, которые назывались параскенияли. Параскении служили местом для хранениядекорации и другого театрального имущества; при необходимости параскении, как н проскений,могли изображать фасад жилища или храма и обыгрываться по ходу действия драмы.

Между скеной и местами длязрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы — пароды, через которые до началаспектакля в театр входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры,прибывшие — но ходу действия — «из города», «из гавани», «из чужой страны». В Vи IV вв. до н э греческие актеры играли па орхестреперед проскением.

Развитие древнегреческой драматургии потребовалоприменения декораций. В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собоймассивные деревянные сооружения (гробница царя Дария в «Персах», скала в«Прометее Прикованном»). При Софокле появилисьрасписные декорации: между колоннами проскенияустанавливались разрисованные доски или холсты (пинаки).

Сюжеты древнегреческих драм привели и к изобретениютеатральных механизмов, постановочной техники. Наиболее употребительными были эккиклема и эорема, или механэ. Первая представляла собой площадку на низких колесах, которая походу действия выдвигалась из центральной двери скеныи показывала зрителям, что происходит или произошло внутри помещения.Например, в «Орестее» Эсхила на эккиклемевывозили трупы Агамемнона и Кассандры, а затем — Эгисфа и Клитемнестры. Эорема, пли механэ (т. е.машина), представляла собой подъемник, с помощью которого герои оказывалисьнаверху, например, попадая «на Олимп» (как Тригей вкомедии Аристофана «Мир»).

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь неслабым развитием античной техники. В театре классической поры вниманиезрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не навнешних эффектах.

Планировкагреческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторыхтеатрах для усиления звука среди зрительных мест размещались резонирующиесосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что внекоторых пьесах какие-то части проскения временнозакрывались от зрителей.

По преданию,Феспид сам был единственным актером в своихтрагедиях. Эсхил ввел второго актера — девтерагониста, амладший современник Эсхила Софокл—третьего, тритагониста. При этом основные роли исполнял всегдапервый актер — протагонист.

Благодарятесной связи греческого театра с культом Диониса — а в эпоху расцвета греческойрабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин — актерыпользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение.Актером мог быть только свободнорожденный. Как и драматурги, актеры принимали вV—IVвв. до н. э. самое деятельноеучастие в общественной жизни полиса. Их избирали на высшие государственныедолжности в Афинах, отправляли в качестве послов в другие государства.

Победителямина драматических состязаниях вначале могли быть только хореги драматург. Но со второй половины V в. до н.э. полноправными участникамитеатральных состязаний стали и актеры-протагонисты.

Так какчисло актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось игратьв спектакле несколько ролей. Впрочем, значительная часть драмы проходила неперед глазами зрителей: они узнавали о том, что произошло за сценой, черезвестников, домочадцев, слуг. Это и давало возможность обходиться таким малымколичеством актеров. Кроме того, если в пьесе были роли без слов, то в этихролях могли использоваться не актеры-профессионалы, а статисты. Женские роливсегда исполнялись мужчинами.

Актерыдолжны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальныммастерством: в наиболее патетических местах актеры исполняли арии — монодии. Путем постоянных упражненийгреческие актеры вырабатывали звучность и выразительностьголоса, безукоризненность дикции и доводили до большого совершенстваискусство пения. Греческие актеры должны были владеть и искусством танца,искусством движения. Они много работали над гибкостью и выразительностью тела.Актеры выступали в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем большевнимания приходилось уделять жесту.

Маскапроникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом Диониса:жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. В театре классическогопериода маска уже не имела культового значения; зато она отвечала задачегреческого театра создавать крупные, обобщенные образы — или героические, возвышающиесянад действительностью, или карикатурно-ко-медийные. Необходимость в маскевызывалась и тем, что женские роли исполняли мужчины. Наконец, употреблениемаски обусловливалось размерами греческого театра: без маски лица актеров былибы плохо видны зрителям дальних рядов.

Маскиделались из дерева или полотна (в последнем случае полотно натягивалось на каркас,покрывалось гипсом и раскрашивалось). Маска закрывала не только лицо, по ивсю голову, так что парик был укреплен на самой маске; к ней же в случаенеобходимости прикреплялась и борода. У трагической маски обычно делали выступнадо лбом (онкос),увеличивавший рост актера.

В древней комедии большая частьмасок должна была вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных персонажей, авторы древнихкомедий, как уже говорилось, выводили на сцену и своих современников. Маска втаких случаях была обычно шаржированным портретом.

Костюмтрагического актера представлял собой несколько видоизмененную пышную одежду,какую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральныйхитон (одежда из льняной ткани, ввиде широкой рубашки) имел длинные рукава и спускался до пят. Плащиупотреблялись в основном двух видов: длинный, располагавшийся вокруг теласкладками (гиматий), и короткий, с застежкой наплече (хламида). Отдельные персонажиносили особую одежду, например, царь — длинный плащ пурпурного цвета, царица— белый плащ с пурпурной каймой. На театральных хитонах и плащах были вышиты цветы,пальмы, спирали, арабески, а также фигуры людей и животных (например, лошадей,собак). Такой расшитый костюм изображается па одной из ваз I в. до н. э., которую называют «вазой Андромеды» (по мифу, дочь царяЭдипа, отданная в жертву морскому чудовищу, но спасенная героем Персеем).

Обувьтрагического актера называлась котурнами.В жизни так называли башмаки с высокими голенищами. Сценические же котурныимели толстые, состоящие из нескольких слоев подошвы, благодаря чемуувеличивался рост актера. Чтобы придать своей фигуре большую величественность,трагический актер укреплял под одеждой специальные подкладки или небольшиеподушки, что помогало ему—в котурнах и в парике с онкосом—сохранятьестественные пропорции тела.

Вкомедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось стремлениемнарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем самым вызвать смехзрителей. До нас дошло много статуэток, изображающих актеров древнегреческойкомедии. У маски вытаращены глаза, безобразный нос, широко открытый рот;живот и зад увеличены с помощью подложенных подушек.

Трагическийхор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его был увеличен до 15. Вкомедии хор всегда состоял из 24 человек. Участники хора назывались хоревтами, предводитель хора — корифеем. При выходе на орхестру впередихора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенногов центре орхестры.

Втрагедии хор.обычно изображал людей, близких главному герою. Так, в «ПрометееПрикованном» Эсхила хор составляют Океаниды — дочериОкеана, сочувствующие страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.Комический хор мог изображать не только людей, по и животных и различныхмифологических, сказочных существ. Например, в комедии Аристофана «Облака» хорсостоит из «облаков».

Среди ученыхсуществовало мнение, что хор в греческой трагедии тормозил действие и являлсяпросто данью культовой традиции. Однако это не так. Трагедия развилась именнона основе хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появлениемвторого и третьего актера роль хора ослабевает, драматический конфликт можеттеперь развиваться и без участия хора. Но хор не исчезает — он существует какнепременный компонент у всех драматургов классического периода, хотя не всегданесет одинаковую сюжетную нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняетсятем, что в трагедии, расцветшей па демократической основе, он был прежде всеговыразителем общественного мнения. Хор — это коллективный герои. Его партии ипоныне помогают понять философский и человеческий смысл трагедии, решение ееосновного конфликта.

Театральныепредставления, как мы уже знаем, происходили в дни всенародных праздников вчесть Диониса. Все дела на это время приостанавливались, суды закрывались,должники освобождались от необходимости уплачивать долги в течение всех днейпраздника; даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы и они могли Припятьучастие в общем празднике. В театре бывали не только мужчины, но и женщины,дети. Даже слугам — домашним рабам — разрешалось посещение театра. За входвзималась небольшая плата для покрытия расходов на содержание театральнойпостройки.

При Перикленеимущим гражданам выдавались для посещения театра особые зрелищные деньги (теорикон).

Драматическиепредставления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрителиели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с венками наголове. Праздник Великих Дионисий собирал огромноеколичество народа, причем это были це толькоафиняне и жители Аттики но и граждане других полисов, приезжавшие со всейГреции.

Порядокпредставления тетралогий и комедий соревнующихся поэтов определялся по жребию.Звук трубы возвещал о начало каждой пьесы.

Афинская публика была очень восприимчивой инепосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментамии криками. Если же пьеса не нравилась, зрители свистели, стучали ногами. Бывалии такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовалипрекратить пьесу и начинать новую. Можно сказать, что суждение парода имело существенноезначение для успеха представления. (Правда, среди публики были иногда иподставные лица, говоря современным языком — клакеры. Так, комедиограф Филемонне раз с успехом использовал подставных лиц против своего противника Менандра ).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рождениетеатра в Афинах VI века до н. э. не представлялособою события исторически изолированного. По времени оно совпало с целым рядомкрутых и знаменательных исторических перемен. В истории античной ГрецииVIII—VI века до и. э. — века так называемогоархаического периода — были временем крупнейших и значительнейших сдвигов вовсех сферах жизни: экономической, политической и культурной. Греция меняет своеисторическое лицо. Развивается горнорудное дело. Изобретаются новые, болеесовершенные способы литья и обработки металла, что закономерно сказывается наросте ремесла. Наблюдается прогресс в области строительной техники.Совершенствуется мореходство. Растет сельское хозяйство. Расширяются торговые связи.

Во всехпередовых областях Греции города превращаются в крупные по масштабам тоговремени центры ремесла, торговли и культурной жизни. Возникает много новыхгородов, как путем слияния прежде обособленных поселков, так и в результатеколонизации. Благодаря последней неизмеримо расширяются границы эллинскогомира, что способствует расширению кругозора и развитию научных знаний.

И все этопроисходит в обстановке ожесточенных социальных столкновений. Рушатся вековыеустои родового строя, перевороты следуют за переворотами, сокрушается господствородовой аристократии, историческое преобладание оказывается на стороне демоса,формируется классовый рабовладельческий строй.

Первые жекрупные победы афинского демоса в его борьбе с родовой аристократией былиознаменованы и рождением театра. Народные праздники стали праздниками государственными,и бытовавшие в народе испокон веков обрядовые игры из сел и афинских улиц былиперенесены на сцену государственного театра. Родилось и стало быстро набиратьсилы новое, в доподлинном смысле этого слова народное искусство. Оно былонародным и потому, что всеми корнями уходило в народные верования, обычаи иобряды, а еще и потому, что период господства аристократии не наложил на негопочти никакого отпечатка.

Исторические судьбы афинской демократии и театра и вдальнейшем оказались органически связанными. Расцвет демократического строя вАфинах был временем и высочайшего творческого подъема афинской драматургии итеатра. Когда же для демократии наступили тяжелые времена, этот период оказалсякризисным и для театра. Вместе вышли они на историческую арену, вместе достиглинаивысшего подъема и вместе вступили в полосу упадка.

Министерство образованияи науки Украины

Приазовскийгосударственный технический униве