Выдержка из текста работы
Актуальность темы. Работа в области наброска открывает большие возможности для развития творческих способностей, проявления оригинальности в решении художественных задач, выборе графических приемов и средств образного выражения.
Владение наброском в профессионально-практической сфере дает наглядное представление о творческом замысле, и в дальнейшем он может стать ценным справочным материалом при работе над композициями и в творческой работе с целью «овеществления» замысла в материале.
Наряду с этим набросок служит эффективным средством познания окружающей действительности. Выполняя наброски студенты решают целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания.
Наброски способствуют развитию художественно образного восприятия реальной действительности; целостного видения натуры, активизации процессов пространственного мышления и памяти; освоение навыков и приемов работы с разнообразными художественными материалами. . Выполнение набросков развивает точность глазомера, воспитывает умение быстро мыслить, искать наиболее выразительные и лаконичные средства выражения, и вырабатывает индивидуальный графический язык.
Поэтому необходимо изучение наброска, его роли в графическом искусстве.
Объект исследования: особенности выполнения набросков.
Предмет исследования: набросок как средство развитие художественно-выразительных средств изобразительного искусства.
Цель исследования: выявить особенности формирования художественно-изобразительных умений при помощи выполнения набросков
РАЗДЕЛ I. НАБРОСОК В ГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ
1.1 Особенности краткосрочного рисунка, наброска
Наброски как непосредственная передача изобразительными средствами окружающей действительности имеют очень древнюю историю. Уже в изображениях первобытного художника наблюдается большое искусство передачи действительности. Убедительное свидетельство тому — рисунки на костях и бивнях мамонта, изображенным на стенах пещер и отдельных камнях. Легко намеченный контур мамонта в пещере Дордона, живописные изображения лошади в пещере Ласко (Франция) и бизонов в пещере Альтамира (Испания), изображения оленей на пластинках из оленьей кожи — все они могут быть определены как рисунки-наброски. В них преобладает принцип простейшего, наиболее бы строго и наиболее жизненно верного изображения видимого мира. Этот принцип, особенно важный и постоянный для искусства рисунка всех времен, есть принцип фиксирования линиями, так или иначе проведенными по данной поверхности, контурного изображения предмета. Причем уже в искусстве каменного века встречаются три основные разновидности рисунка, встречающиеся и впоследствии: контурно-линейный, плоскостно-силуэтный (соответствующий более позднему периоду) и объемный с использованием цвета.
Первобытный художник стремился отразить мир таким, каким он его видел. Различные произведения, например изображения животных, поражают нас необыкновенной выразительностью. Правдивость и свобода мастерства подтверждают то, что художник не только умел видеть и правильно передавать образы птиц и животных, но и хорошо изучил их форму, знал детали тела и повадки, характерные для тех или иных животных. Очевидно, первобытный рисовальщик достигал всего этого благодаря живому, непосредственному восприятию природы.
Если первобытные художники передавали в рисунке жизненные моменты, движение, экспрессию то художники Древнего Египта уже стали стилизовать форму предметов и изображать их не так, как они их воспринимали, а так, как это предписывалось канонами изобразительного искусства. Каноны же эти, определенные религией, хоть и облегчали задачу изображения, но не давали возможности изобразить мир таким, каким видел его художник, сковывали его инициативу и живое чувство восприятия. Ясно, что и изучение натуры основывалось па приложении к ней определенной системы правил и канонов, несоблюдение которых строго каралось по закону.
Выработанные египетскими художниками каноны изобразительного искусства в дальнейшем стали изучаться греческими мастерами. Изучение натуры и проверка теоретических установок египетских художников на практике заставили греков в корне изменить эстетические установки и создать свою собственную новую художественную культуру. Самым прекрасным существом считался человек: женщина с красивым телом и грациозными движениями, атлет с развитыми мускулами. Чтобы правдивее и точнее изобразить своих героев, греческие мастера часто рисовали с натуры и основой обучения считали внимательное ее изучение.
В художественном наследии мастеров эпохи Возрождения можно найти большое количество выразительных линеарных рисунков. Известны великолепные графические работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дж. Романо, Тинторетто, Г. Гольбейна (младшего).
В эпоху итальянского Возрождения мы встречаем четкое разграничение понятий длительного рисунка и быстрого, непосредственного рисунка- наброска — с присущими для каждого вида рисования особыми целями и задачами. главной задачей наброска было нахождение положения фигур и целого (общего), т.е. набросок выполнял функцию важнейшего средства познания характерного в изображаемых предметах внешнего мира функцию, которую он выполнял в течение всех последующих столетий и выполняет в. наши дни.
В мастерских художников Возрождения (особенно в эпоху раннего Возрождения) будущий мастер овладевал рисунком в непосредственной связи с композиционной работой, Поэтому работы мастеров эпохи Возрождения часто носят незавершенный вид. Учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструктивное построение предмета, верно уловил в рисунке движение, не заставлял ученика оттушевывать рисунок целиком, а позволял оставлять его в стадии аналитического построения. Огромное значение придавали наброску все выдающиеся художники Возрождения.
«Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции .
Изысканный кратковременный рисунок был в почете и у живописцев Франции — Энгра, Домье, Родена, Дега, О. Ренуара, П. Синьяка, П. Сезанна, П. Пикассо и др.
Разнообразно графическое наследие русских мастеров XVIII-XIX вв. — А.Е. Егорова, С.П. Соколова, П.А. Федотова, М.Н. Воробьева, А.А. Иванова, И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, Ф.А. Васильева, А.М. Васнецова, И.И. Левитана, М.А. Врубеля, И.Е. Репина, В.А. Серова, Ф.А. Малявина и др.
Практически у каждого известного художника можно обнаружить большое количество разнообразных набросков и зарисовок. Действительно, наброски, как важнейшие составные элементы изображения, как художественно-выразительные средства, предшествуют и сопутствуют созданию произведений графики. живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
1.2 Особенности краткосрочного рисунка, наброска
рисунок набросок художественный эстетический
Набросок является наиболее лаконичным и скупым в отношении средств выполнения и передачи той или иной формы, но отнюдь не более легким видом работы.
По характеру исполнения наброски могут быть как линейными, без передачи тональных отношений и условий освещения, так и решающими тональную задачу, отражающими основные светотеневые контрасты.
Различный характер штриховой линии делает ее одним из основных средств выразительной передачи объемных форм в наброске. Выполнение наброска требует уверенности и выразительности линии. Чрезмерно кропотливая и вялая линия делает набросок сухим, безжизненным изображением
Выразительная штриховая линия должна идти по форме, выявляя ее пластический характер. Светотеневые отношения в наброске можно передавать очень скупо, лишь па самых основных участках формы.
В том случае, если в наброске требуется передать тональные отношения и силуэт изображаемой натуры, основная задача, заключающаяся в обобщенном выражении данной формы, находящейся в условиях определенного освещения, выполняется при помощи штриховки некоторых участков изображения.
Решая тональную задачу, не следует стремиться к передаче абсолютной силы тона того или иного участка изображения. Важно верно выразить отношения освещенных поверхностей к затемненным. Кроме того, наброски обычно выполняют без передачи фона, что вносит в изображение некоторую условность, поэтому они не могут претендовать на точное воспроизведение тональных отношений, имеющихся в натуре.
Характер тонального решения зависит от поставленной творческой задачи. Масштаб тональных градаций в наброске может быть сокращен до предела, как, например, при работе только светом и тенью, без передачи переходных полутонов. К такому решению часто прибегают в набросках, выполняемых тушью, кистью или фломастером
Наброски имеют различное назначение. Они являются подсобными упражнениями для продолжительного рисунка, предшествуют длительной учебной работе, а также могут быть ее дополнением, или служат для закрепления и проверки усвоенного материала. Однако и в процессе обучения, и в практике мастеров набросок имеет также самостоятельное значение как творческая работа. Регулярное выполнение набросков занимает большое место в процессе овладения рисунком
Работа в области наброска открывает большие возможности для развития творческих способностей, проявления оригинальности в решении художественных задач, выборе графических приемов и средств образного выражения.
1.3 Художественные материалы и техники, используемые при выполнении набросков
В работе над набросками используют разнообразные материалы и техники рисунка. Очень важно профессионально использовать возможности различных материалов. Свойства материала, его фактура влияют на восприятие линии, штриха и силы тона, а следовательно, и на характер всего изображения. Выразительность композиции во многом зависит от совокупности практических навыков, способов и приемов, используемых в процессе выполнения рисунка.
Выбор материала зависит прежде всего от замысла рисовальщика, задач предстоящего задания, специфики изображаемого обьекта, времени, которым располагает рисующий, от его личных способностей, степени владения тем или иным материалом.
Для набросков можно использовать бумагу любых сортов. Выбор бумаги обычно зависит от свойств используемого материала.
Из карандашей в набросках чаше всего используют графитные. В основном это мягкие сорта. Из-за кратковременности наброска резинкой почти не пользуются.
Карандашу присуши большие изобразительные возможности, с его помощью можно создавать линеарные и тональные наброски разные по интенсивности звучания линий и пятен.
Очень удобен для выполнения набросков «мягкий материал»: рисовальный и прессованный уголь, сангина, сепия, соус. Эти материалы позволяют работать быстро, широко, разнообразно, дают возможность создавать эффектные, выразительные рисунки с передачей в них только самого главного, характерного в объекте. Использование «мягкого материала» в набросках облегчает и ускоряет процесс становления цельного видения в рисунке. Рисовальщик сразу приступает к выявлению и обработке большой формы, основных пластических масс изображаемого объекта.
Преимущества прессованного угля заключаются в том, что он позволяет рисовальщику достигать в нужных случаях интенсивности звучании пятна или линии, а когда потребуется — тонкой тональной проработки наброска.
Для выявления светлых мест иногда применяют мел. Это необходимо делать с большой осторожностью и только в тех случаях, когда надо подчеркнуть наиболее освещенные места.
Наброски, выполненные углем, необходимо закрепить. И настоящее время для этих целей используют лак для укладки волос, который продается в специальных баллонах для аэрозольного распыления
Эффектные, выразительные наброски получаются при работе авторучками, заправляемыми черными или синими чернилами. Они дают пластичную, «живую» линию. Для линеарного рисунка в основном используют гелевые ручки черного и синего цвета по белой бумаге, а белого, золотого и серебряного цвета — по тонированной бумаге черного, синего, коричневого цвета.
Наброски можно выполнять пером с использованием чернил или туши. Формат листа бумаги для такого наброска берут обычно небольшой. Это связано с техническими и изобразительными особенностями данного материала, требующего точной и тонкой работы. Наброски, исполненные пером, обладают своеобразной выразительностью. Пером можно выполнять как линейно-штриховые рисунки, где важна широта штриха, различная сила нажима на перо, так и комбинированные с добавлением других материалов. В этом случае общий абрис объекта делают пером, а затем с помощью мягкой кисти производят заливку внутренней части изображения акварельной краской. Иногда линейный рисунок, выполненный пером и чернилами, слегка размывают водой, создавая определенный живописный эффект.
Очень важное для формирования навыков быстрого рисования и развития цельного видения выполнение набросков мягкой акварельной кистью с использованием одноцветной акварели или туши. Иногда применяют и цветную акварель, ограничивая палитру 3—4 цветами. Наброски, выполненные акварелью, позволяют выразительно передавать большую форму, общую массу изображаемого объекта, силуэт, эффекты светотени. Чаще всего работают в этой технике методом заливки с использованием четко выраженного тонального или цветового пятна. Набросок акварелью фактически не поддается исправлению, поэтому такие наброски очень полезны, так как они приучают рисовальщика работать быстро, четко и уверенно.
Выразительные наброски делают тушью, используя мягкие кисти. При этом рисуют как неразбавленной тушью, которую берут прямо из флакона, так и с разбавлением ее водой до требуемой консистенции. Чередование светлых и темных участков в рисунке позволяет создавать яркие контрастные наброски, в которых нюансированная прорисовка деталей кончиком мягкой кисти может сочетаться с написанием широких тональных пятен методом заливки.
Своей спецификой и возможностями обладает фломастер. Его изобразительные возможности в сильной степени зависят от толщины и плотности стержня, степени его насыщенности чернилами, силы нажима на него. Работая фломастером с толстым стержнем, можно получать относительно разнообразные по толщине и интенсивности звучания штрихи и линии. Фломастеры с тонким стержнем применяют обычно для линеарного рисунка. В набросках обычно применяют фломастеры черного и синего цвета.
В рисунке, сделанном в короткий срок, могут быть использованы многие материалы и технические приемы выполнения, но выбор их должен обусловливаться, прежде всего, художественным замыслом, творческой задачей, особенностями изображаемого объекта и личным опытом рисующего. Использование разнообразных материалов и техник наброска дает возможность наилучшим образом передать свое впечатление от увиденного, проявить свою творческую индивидуальность.
РАЗДЕЛ II. НАБРОСКИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ НАВЫКОВ
2.1 Наброски, как средство изучения и эстетического освоения объектов изображения
Работа над наброском — это, прежде всего, познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры, пейзажа, человека.
Наброски бытовых предметов
В начале делают наброски простых по форме предметов, постепенно переходя к более сложным формам. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, в своей основе содержат простые геометрические формы. Важно уяснить, что такие геометрические тела, как шар, цилиндр, конус, куб, призма, параллелепипед, пирамида, составляют основу формообразования любых сложных объемов. К простым предметам относятся те предметы, которые имеют в основе своей конструкции одну или две различные геометрические формы. Сложные по форме предметы состоят из нескольких различных геометрических тел. При анализе конструктивной составляющей отдельных предметов очень важно видеть в них взаимосвязь геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.
Чем сложнее форма предмета, тем сложнее его структура и тем сложнее убедительно изображать предмет.
На первом этапе студентам рекомендуется делать наброски бытовых предметов, которые представляют одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной, — куб или параллелепипед. Это спичечные коробки, различные коробки, книги и т.п. Далее студентам предлагают перейти к рисованию более сложных предметов, сочетающих две геометрические формы, — цилиндра и конуса. Это банки, флаконы, тюбики, бутылки, чашки и т.п. После этого приступают к изображению предметов, сочетающих три и более геометрических тел, — куба, цилиндра и конуса или призмы, конуса и пирамиды. Это кувшины и вазы различной формы и другие сложные по форме предметы. Потом переходят к рисованию предметов поверхности, которых образованы изогнутыми плоскостями. Это различные предметы мебели, посуды, музыкальных инструментов. После завершения освоения изображения отдельных предметов, студенты должны перейти к наброскам групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.
Наброски животных и птиц
Красота и своеобразие животного мира дают богатый материал для натурного рисования, являются стимулом для творческой работы.
Внешний вид того или иного животного, пластика его тела, его двигательные функции зависят от строения скелета, мускулатуры, внешнего покрова, пропорций частей тела.
Рисовальщик должен уметь видить под внешним покровом конструкцию тела животного.
У большинства млекопитающих в строении скелета и ряда костей имеется много общего, поэтому прежде чем приступить к рисованию животных желательно изучить строение скелета хотя бы одного характерного представителя данного класса. Скелет выполняет основные опорно-двигательные функции: на нем закреплена вся масса тела, мышечный аппарат. Размер скелета, его составных частей определяет размер животного, пропорциональные соотношения его туловища, конечностей и головы.
В создании набросков птиц есть свои особенности. Чтобы успешно делать их, необходимо ознакомиться прежде всего с устройством скелета птиц. Однако нужно отметить, что внешний облик птицы в оперении часто менее зависит от своей конструктивной основы, чем у животных, у которых под внешним покровом и верхнем слоем мускулатуры хорошо угадывается скелет. У большинства птиц конструктивная основа тела скрыта мышцами и обильным оперением. К тому же большую роль в окончательном определении внешнего облика многих птиц играют хвостовые перья.
Совмещая короткие и длительные наброски, рисуя различных представителей животного мира, можно получить достаточное представление об анатомии животных, механике их движений и принципах изображения.
Конечно, большую привлекательность представляет рисование набросков животных в движении, когда наиболее полно проявляется красота их пластики. Хорошо сделанные такие наброски, на которых животные запечатлены в динамических позах, привлекают особой красотой и выразительностью. Однако рисовать животных в движении трудно, особенно при отсутствии опыта быстрого рисования.
В наброске животного важно передать общие очертания его тела, главные пропорции и движение. Очень выразителен профиль животного, когда хорошо читаются особенности его силуэта, легко угадываются основные детали, пластика, пропорции. Но не следует замыкаться только на профильных положениях тела, необходимо рисовать наброски животных с разных ракурсов.
На начальном этапе в такой работе не следует стремиться к особому техническому совершенству и виртуозности наброска, важнее добиться конструктивной, анатомической правильности рисунка. Затем в процессе выполнения набросков студенты должны подмечать и отображать индивидуальные черты того или иного животного, характерные для него позы. Следует подчеркнуть, что студенты в таких набросках должны руководствоваться общими методическими принципами создания изображения (прежде всего отмечать целое, передавать обобщенные очертания формы рисуемого объекта, затем переходить к характеристике его главных, крупных частей с последующей проработкой деталей). Схематические приемы построения изображения при выполнении быстрых набросков животных обычно не применяются. Но и в этих случаях процесс мышления, текущий ход работы осуществляются в полном соответствии с вышеупомянутыми принципами.
Наброски пейзажа
Наброски пейзажа имеют свои особенности, которые необходимо изучить в процессе выполнения рисунков.
Студенты выполняют наброски простых и сложных пейзажных сюжетов, отдельных деревьев, растений, цветов.
Работа над набросками пейзажа осуществляется в соответствии с общепринятыми методическими принципами в следующей последовательности: решается композиция изображения, определяются и намечаются на бумаге большие отношения; прорисовываются важные части пейзажа с учетом положения линии горизонта, явлений воздушной и линейной перспективы; уточняются детали, отчетливо характеризующие пространственные планы.
Приступая к наброску пейзажа, необходимо прежде всего позаботиться о выборе точки зрения, с которой он смотрится наиболее цельно и интересно.
В самом начале работы надо определить линию горизонта. Она всегда находится на уровне глаз рисовальщика. Все элементы пейзажа в дальнейшем строятся в соответствии с положением линии горизонта. Соотношение земли и неба зависит от композиционного замысла.
В некоторых случаях следует обращать особое внимание на выразительную передачу переднего плана, играющего основную роль в художественной трактовке пейзажа и несущего заметную смысловую нагрузку.
Если рисовальщик предполагает использование в наброске светотени, то ему следует определить основные тональные отношения крупных частей пейзажа.
В наброске также необходимо учитывать воздушную перспективу. Однако, решая детально передний план, следует передавать только самое существенное, не вдаваясь излишне в подробности, которые могут лишить набросок художественной выразительности и цельности восприятия.
При выполнении длительного наброска у рисовальщика есть возможность в необходимой степени детализировать изображение, сделать его более содержательным и весомым. Для этого применяют прием тонального решения наброска. В быстрых набросках стремятся дать самое общее представление об особенностях конкретного пейзажа, его главных элементах, пространственных планах. Изображаемый мотив передается предельно просто и обобщенно.
Наброски головы человека
Рисование головы человека в набросках имеет свои особенности: рисовальщику приходится одновременно заботится об убедительной трактовке объемной формы, о передаче индивидуальных особенностей головы, а также выявлять портретную характеристику человека. В набросках характеристика портретируемого человека основывается на весьма скупом информативном материале, на общих, но существенных пластических и психологических признаках.
Выполняя набросок головы, необходимо прежде всего заботится о передаче целого, стараться сразу оценивать главные особенности формы, индивидуальные признаки модели.
При выполнении наброска рисовальщик руководствуется общепринятыми методическими принципами изображения головы человека, но процесс создания наброска должен быть очень быстрым, и некоторые действия осуществляются только мысленно, а именно: конструирование формы, сравнение пропорций -частей и т.д.
Наброски фигуры человека
В быстрых, коротких набросках показывается главным образом общее очертание фигуры, характеризуется ее движение, бегло обозначаются основные детали. В более длительных основательных набросках довольно полно характеризуют пластику фигуры, ее объемную форму, выявляют с помощью светотени важные детали, создают живое, динамичное и вместе с тем довольно убедительное изображение фигуры человека.
Последовательность работы над наброском фигуры человека в общих чертах такова: отмечают легкими засечками верхнюю и нижнюю границы изображения ,определяют движение туловища по отношению к ногам. Затем уточняют опору тела, выявляют направление плечевого пояса, таза, ступней, характеризуют обобщенную форму тела.
Чаще всего фигуру рисуют сразу, без предварительной подготовки и разметки ее очертаний на бумаге, думая прежде всего о выявлении главного: пропорций, движений и характера изображаемой модели.
Для создания выразительного динамического образа человеческой фигуры в одежде решающее значение имеет правильное понимание образования складок и умение изображать их на фигуре.
Характер складок на одежде определяет то или иное движение фигуры человека. Выделяют несколько видов складок одежды: прямые, диагональные, параллельные, ромбовидные. Кроме этих основных, складок на одежде человека имеются многочисленные малозначительные складки. Чтобы усилить выразительность образа, сделать интересный, запоминающийся набросок в рисунке следует упустить все второстепенные складки, а подчеркнуть основный характерные складки на изгибах формы и те, которые выявляют какие-либо движения фигуры.
Необходимо отметить, рисуя фигуру в одежде, следует помнить о наличии тела под одеждой, особенно в процессе рисования складок. Изображая складки на одежде, нужно прежде всего стремиться выявлять форму тела, подчеркивать общий характер движения фигуры человека.
2.2 Наброски, как подготовительный материал в работе над композицией
В процессе поисков художником композиционного решении, отвечающего его творческому замыслу, большое место занимают карандашные и акварельные эскизы, начиная от предельно скупых по средствам, являющихся результатом выражения первого образного представления, и кончая конкретным в передаче того или иного сюжета эскизом. Такие эскизы, выполняемые иногда углем, обычно предшествуют работе над окончательным эскизом. Конечно, фигуры людей трактуются обобщенно, условно, без детализации формы, но в то же время в них должны быть достаточно убедительно переданы различные движения и их расположение в пространстве. Распределение фигур в композиции полностью зависит от того жизненного сюжета, который художник выбрал. Сюжет помогает определить и формат эскиза, и особенности композиции, и выбор наиболее нужных предметов, которые следует изобразить более крупными, отведя им главное место.
В первоначальных эскизах-набросках решается сюжетный центр, основные группировки фигур, а иногда и особенности освещения, при котором происходит.
В учебной работе поиски решения сюжета в многочисленных эскизах-набросках являются необходимым этапом создания жанровой композиции.
В работе над композиционным решением фигур, объединенных общим сюжетом, нужно передать взаимосвязь всех элементов. Чтобы добиться выразительности художественного образа, необходимо работать и над распределением масс, силуэтов темного на светлом фоне и, наоборот, светлого на темном, нал пластическим расположением фигур, учитывая направление тех линий, которые они образуют. Все изобразительные средства нужно использовать для лучшего воплощения выбранного сюжета.
После создания эскиза переходят к сбору натурного материала. В подготовительной этюдной работе художник на основе эскиза должен найти в натуре тот конкретный материал, который придаст тому пли иному образу необходимую жизненность.
Работая над этюдным материалом, приходится прибегать к карандашному наброску. Его используют, если нужно зафиксировать какие-либо характерные формы натуры, отдельные детали, или в том случае, если ограниченное время и условия не позволяют сделать цветовой этюд.
Способствуя изучению изображаемого, рисунки и зарисовки являются тем вспомогательным материалом, бел которого нельзя работать над картиной. Выполнение с натуры наброска часто вызывает необходимость вносить изменения в композиционное решение произведения. Собранный художником, обогащенный натурой материал вносит в картину необходимую убедительность, выразительность характеров, пластику в построении отдельных элементов и всей композиции в целом.
Важным моментом в создании композиции является работа над взаимным расположением фигур
Как в учебной работе студента, так и в творческой деятельности художника-профессионала этюдный материал помогает придать жизненность и конкретность трактовке образов, обеспеивает необходимую убедительность изображаемого. Выделяя характерные, типичные черты реальной действительности, художник создает на основе наблюдений и собранного им этюдного материала обобщенный художественный образ.
2.3 Формирование профессионально-художественных качеств с помощью выполнения набросков
Для художника-реалиста крайне важно умение подметить характер движения, выразительность позы и лаконичными средствами запечатлевать это в рисунке.
Основная цель наброска — развитие наблюдательности у студентов, умения быстро улавливать пластическую характеристику модели, ее пропорции и движение. Набросок развивает точность глазомера, воспитывает умение быстро мыслить, искать наиболее выразительные и лаконичные средства выражения, развивает наблюдательность, помогает овладению техническими навыками и вырабатывает индивидуальный графический язык.
Набросок заставляет рисовальщика сосредоточивать все внимание на самом основном, отбрасывая все несущественное. В наброске выявляется степень подготовленности ученика к самостоятельной работе.
Несмотря на то, что процесс выполнения наброска основывается на работе с натуры, это не означает, что в основе его лежит механическое срисовывание модели. Этот процесс включает и образное обобщение, позволяющее выявить наиболее существенное в предметах и явлениях природы. Быстрый рисунок способствует развитию творческого отношения к рисованию с натуры, умения передавать типические черты окружающей действительности.
В работе над набросками всегда следует ставить перед собой конкретные задачи, которые и будут определять характер исполнения.
Набросок ставит своей целью дать полное представление о наблюдаемой натуре в течение определенного промежутка времени. Наброски могут быть самой различной продолжительности: получасовые, часовые, десятиминутные и т. д., в зависимости от условий работы и тех задач, которые ставятся перед студентом. При зарисовках животных в зоопарке время предельно ограничено, зарисовкам неподвижной натуры можно уде лить больше времени.
В условиях академического рисования с натуры наброски преследуют определенные учебно-образовательные и воспитательные цели. Это закрепит уже пройденное и подготовит студента к самостоятельной работе. Набросок может носить и научно-познавательный характер — закреплять знания по перспективе, анатомии.
Работая над на броском, студент должен мыслить, анализировать натуру, как и в длительном рисунке; но делать набросок — это значит быстро мыслить, быстро анализировать. Делая набросок, студент использует весь запас знаний о данной натуре, об особенностях конструктивного строения ее формы, анатомических особенностях и т. д.
Рекомендации по выполнению набросков
При всей кратковременности работы в наброске не следует забывать и о размещении изображения на бумаге, предварительно решив, как лучше расположить лист, вертикально и горизонтально, и в каком масштабе по отношению к натуре делать зарисовку, Обычно наброски делают небольшого размера.
Набросок начинается с общего изображения натуры. Едва касаясь карандашом бумаги, быстро намечают движение больших масс.
Когда изображение в основном правильно передает характер движения, пропорции, общий вид натуры, можно начинать усиливать нажим карандаша на бумагу и выражать линией пластическую характеристику. Вначале, пока еще не появился опыт работы над наброском, сразу, в полную силу, линиями изображать характер формы не следует, нажим карандаша надо делать только в тех местах, где форма читается наиболее ясно.
Когда появится некоторый опыт в работе над наброском, можно переходить к более смелым действиям и пробовать сразу одной линией передавать движение формы и ее характер.
Обучение наброску следуёт начинать с часовых сеансов постепенно уменьшая время (до двух-трех минут). Длительность сеанса определяется прежде всего учебными за дачами, характером и формой аналитических проблем.
Постановка для наброска должна быть целенаправленной, ясной и конкретной по своей учебной задаче.
В учебных заданиях должны быть точно определены цели и задачи, которые студент должен разрешить.
Будущим художникам-педагогам крайне необходимо умение быстро и выразительно рисовать. В своей повседневной педагогической работе учителю изобразительного искусства приходится постоянно пользоваться наброском, быстрым рисунком на классной доске.
ВЫВОДЫ
наброски, как важнейшие составные элементы изображения, как художественно-выразительные средства, предшествуют и сопутствуют созданию произведений графики. живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Характерная особенность наброска — простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Художник с наиболее возможной быстротой рисует то, что заинтересовало, привлекло его внимание
По характеру исполнения наброски могут быть как линейными, без передачи тональных отношений и условий освещения, так и решающими тональную задачу, отражающими основные светотеневые контрасты.
В работе над набросками используют разнообразные материалы и техники рисунка. Это графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а также пером), соус (мокрый и сухой), сангина, пастель, акварель, уголь (древесный и прессованный), мел .
Наброски имеют различное назначение. Они являются подсобными упражнениями для продолжительного рисунка, предшествуют длительной учебной работе, а также могут быть ее дополнением, или служат для закрепления и проверки усвоенного материала. Однако и в процессе обучения, и в практике мастеров набросок имеет также самостоятельное значение как творческая работа. Регулярное выполнение набросков занимает большое место в процессе овладения рисунком
Работа в области наброска открывает большие возможности для развития творческих способностей, проявления оригинальности в решении художественных задач, выборе графических приемов и средств образного выражения.
Выполнение набросков развивает точность глазомера, воспитывает умение быстро мыслить, искать наиболее выразительные и лаконичные средства выражения, и вырабатывает индивидуальный графический язык.
ЛИТЕРАТУРА
1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. — М., 1985.
2. Барщ Л.О. Наброски и зарисовки. — М., 1970.
3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. — М.: Просвещение, 1989. — 192 с.: ил.
4. Белинский П. А. Академический рисунок. Наброски: учебно-методическое пособие. — М.2009. — 160 с.
5. Ганжало Т. Наброски: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. — 1991. — № 7. — С. 41-43.
6. Евтых С.Ш.Наброски. Зарисовки. Эскизы: Учебное пособие. — Оренбург: ГОУОГУ, 2003. — 115 с.: ил.
7. Карлов Г.Н. Изображение птиц и зверей. — М., 1976.
8. Кузин B.C. Наброски и зарисовки. — М., 1970.
9. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе:Пособие для учителей. — Изд. 2-е, дополн. и перераб. — М.: Просвещение, 1977, 208 с.: ил
10. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков у учащихся. М.: АПН РСФСР, 1959. 270 с.
11. Одноралов Н.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве. — М., 1988.
12. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства. — М., 1980.
13. Ростовцев Н.Н. Рисование головы человека. — М., 1989.
14. Ростовцев Н.Н. Учебный рисунок. — М., 1984
15. Унковский А.А. Рисунки-наброски: Пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов пед. ин-тов. -Л., 1963. 53 с.
Размещено на
