Выдержка из текста работы
Я, изучая художественные объединения 20-х годов 20 века, особенно обратила внимание на объединение «Мир Искусства». Посмотрев работы этих художников, у меня появилось желание подробнее узнать об этом объединении. Картины Льва Бакста, Николая Рериха, Константина Сомова, Анны Остроумовой-Лебедевой, Евгения Лансере, и Мстислава Добужинского были очень необычны, смелы и выразительны для своего времени. Я задалась вопросом: Кто же напутствовал этим художникам? «Главарём» этой «шайки» оказался Александр Бенуа — очень интересный и своеобразный художник, имеющий талант подмечать настроение персонажей своих картин и проявляющий особую чуткость по отношению к обстановке и времени.
Обзор исследовательской литературы о художнике.
У художника Александра Бенуа характер был далеко не сахар, совсем не мед и вовсе не повидло: самолюбие уязвимое, поведение порой капризное, но большому таланту прощается многое, да и какой же настоящий художник обходится без странностей? Однако речь сейчас не об этом, а о том, что портрет Александра Николаевича складывается сегодня из воспоминаний многих его не менее выдающихся современников и коллег: Анны Остроумовой-Лебедевой,
Игоря Грабаря, Мстислава Добужинского. Статьи о Бенуа писали Любимов и Виноградов.
Именно к выдержкам из этих воспоминаний мы и решили обратиться для более живого описания удивительного человека из далекой и красивой эпохи. Александр Николаевич и сам о себе оставил заметки, вернее даже не заметки, а два внушительных тома воспоминаний, которые в сочетании с воспоминаниями его современников дают удивительный, поразительный, яркий, впечатляющий и живой портрет Александр Николаевича, как внешний, так и внутренний.
Вот какое впечатление было у коллеги Бенуа, Анны Остроумовой-Лебедевой, когда она в первый раз увидела Александра Николаевича:
«…Незнакомый гость был среднего роста, лицо нерусского типа. Черные волосы. Небольшие гладкие пряди свивали на лоб. Прямой, мясистый нос. Выпуклые красивые губы на бледном матовом лице. Прекрасные карие, мягкие, внимательные глаза за стеклами пенсне, умные и пытливые. Лицо веселое и оживленное. Все движения быстрые и простые.
Я — Александр Николаевич Бенуа, — сказал он…
Обладая феноменальной памятью, он все свои знания претворял своим исключительным умом. Ум его был творящий, и творческое начало неистощимо. Все, что он воспринимал от внешнего мира, подвергалось обработке этого блестящего ума… Жизнеспособность его была безгранична. Неутомимость удивительная…"
Также весьма яркое описание Александр Николаевича даёт нам ещё один его коллега, Игорь Грабарь: «…Центральной фигурой кружка был Александр Николаевич Бенуа. Помнится, я увидел его на другой день после моего первого посещения редакции, сразу узнав его по портрету Бакста, виденному мною в репродукции».
«…Он резко выпадал из круга Дягилева и двух его ближайших сотрудников своей внешностью и манерами… В противоположность холеной, чисто «петербургской» внешности Дягилева, Философова и Нувеля, он был одет небрежно…Вместо лоснящихся, тщательно приглаженных причесок тех, он носил относительно длинные волосы…Вместо их чисто выбритых подбородков, он имел небольшую бороду…Он никогда не сидел прямо, как те, а всегда слегка сгорбившись…»
«Он мне сразу страшно понравился, больше всех, и это мое первое впечатление сохранилось у меня вслед за тем на всю жизнь. Помимо большого ума, исключительной даровитости и чрезвычайной разносторонности, он был искренен и честен. Он был вспыльчив и способен на истерические выходки, если бывал чем-либо или кем-либо задет за живое, и чувствовал себя правым…»
Цель и задачи реферата.
Главная цель реферата — это выявление роли пейзажа в творчестве Александра Бенуа.
Задачи реферата таковы:
.Найти и изучить имеющуюся по данному вопросу литературу.
.Изучить биографию художника.
.Определить особенности творческого метода.
Объектом данного мини-исследования является творчество Александра Николаевича Бенуа, предметом исследования — пейзаж в творчестве Александра Бенуа и его значение.
I. Александр Николаевич Бенуа как лидер художественного объединения «Мир Искусства»
Художественное объединение «Мир Искусства», составившее целую эпоху в истории отечественной культуры, неотделимо от имени Александра Бенуа. Он был основным его теоретиком, не забывавшим, впрочем, и о практике. Высказанные Бенуа идеи легли в основу эстетической системы, под знаком которой в начале двадцатого столетия формировались молодые русские художники.
Стоит отметить тот факт, что будучи великим художником, художественный критиком, и просто значимым человеком в истории искусства того времени, Александр Бенуа был самоучкой. Школой для него являлась не какая-нибудь формальная и сухая учёба в официальном учебном учреждении, а традиции родной семьи и внимательнейшее отношение к творчеству великих мастеров прошлого. Другими словами, он учился не у профессоров, а у самого искусства, понимаемого как некий идеал человеческой жизни и мышления. Гимназистом-семиклассником Бенуа пытался посещать «вольноприходящим учеником» Академию Художеств, но очень скоро, отвращенный регулярной и безнадёжно отсталой системой преподавания, сбежал оттуда «на волю».
Стоит заметить, что раньше Бенуа и всех мирискуссников часто обвиняли в безудержном космополитизме и антипатриотизме. Однако, дело в том, что явления искусства мирискуссники (и в том числе сам Александр Николаевич) оценивали не с точки хрения национальной принадлежности, а по законам красоты. Рассказывая о грандиозной выставке русских художников восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, устроенной Сергеем Дягилевым (при участии Бенуа и Бакста) в 1906 году в Париже, наш герой подытоживает — как бы даже не удивляясь сам себе: «В ряде наших поступков общественного значения всё же выразилось нечто, что выдавало нашу, правда, латентную для самих себя и всё же страстную любовь к тому, в чем мы выросли и чем были напитаны». Надо не забывать, что Бенуа и его единомышленники мыслили себя «последними могиканами» культуры, которую уничтожал капиталистический мир. Их называли декадентами, а она спасали красоту — везде и во всём. А Бенуа как их предводитель и человек на которого можно было положиться, старался проникнуть в другие сферы искусствоведческой деятельности: он был не только художником, он был ещё и собирателем гравюр, музейным работником, художественным критиком, историком искусства, дизайнером интерьеров.
Здесь истоки пафоса мирискуссников, их громких заявлений, в которых находили эпатаж, и их подвижнической деятельности , в которой нередко видели и саморекламу, а иногда даже и своеобразный анархизм. Ведь Бенуа сам иногда считал себя «недоживописцем», но всегда — апостолом красоты, культуртрегером, в своих статьях и книгах неустанно разъяснявшим «что такое хорошо и что такое плохо» в искусстве и культуре. Может быть, он называл себя так потому что серьёзно начал писать маслом как «настоящие» художники только когда ему уже исполнилось 35 лет.
Показательно, что, когда обсуждалась программа затеваемого Дягилевым журнала «Мир Искусства», Бенуа предлагал назвать его «Возрождение», к тому же, этим художник хотел призвать общество не чураться общаться со стариной и избегать вычурность, дикость, всё болезненное и нарочитое. Работая и участвуя в жизни объединения «Мир Искусства», Александр Бенуа проявил себя как ответственный, исполнительный и заинтересованный лидер и руководитель.
Биография Александра Бенуа. Художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна.
А. Н. Бенуа родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890 — 1894), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). Делал он это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома "Истории живописи в XIX веке" Р. Мутера, вышедшего в 1894 г.
О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства. В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу — серию акварелей "Последние прогулки Людовика XIV", — показав себя в ней самобытным художником.
Неоднократные поездки в Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада XVII-XIX вв., интерес к старинной гравюре — явились фундаментом его художественного образования. В 1893 Бенуа выступил как пейзажист, создав акварели окрестностей Петербурга . В 1897-1898 он пишет акварелью и гуашью серию пейзажных картин Версальских парков, воссоздав в них дух и атмосферу старины.
К концу 19 началу 20 века Бенуа снова возвращается к пейзажам Петергофа, Ораниенбаума, Павловска. Он прославляет красоту и величие архитектуры XVIII в. Природа интересует художника главным образом в ее связи с историей. Обладая педагогическим даром и эрудицией, он в конце XIX в. организовал объединение "Мир искусства", став его теоретиком и вдохновителем. Много работал в книжной графике. Часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои "Художественные письма" (1908-16) в газете "Речь". Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу "Русская живопись в XIX веке", существенно переработав для нее свой ранний очерк; начал выпускать серийные издания "Русская школа живописи" и "История живописи всех времен и народов" (1910-17; издание прервалось с началом революции) и журнал "Художественные сокровища России"; создал прекрасный "Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа" (1911).
После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом — стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого произведения.
В начале XX в. Бенуа иллюстрирует произведения Пушкина А.С. Выступает как критик и историк искусства. В 1910-х в центр интересов художника попадают люди. Такова его картина "Петр I на прогулке в Летнем саду", где в многофигурной сцене воссоздается облик минувшей жизни, увиденной глазами современника.
В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: "Петербург XVIII — начала XIX в." и "Франция Людовика XIV". К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях — в двух "версальских сериях" (1897, 1905-06), в широко известных картинах "Парад при Павле I" (1907), "Выход Екатерины II в Царскосельском дворце" (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1905) и иллюстрациями к "Пиковой даме" А. С. Пушкина, исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к "Медному всаднику", трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22).
В эти же годы принимает участие в оформлении "Русских сезонов", организованных Дягилевым С.П. в Париже, которые включали в свою программу не только оперные и балетные постановки, но и симфонические концерты. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера "Гибель богов" на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина "Павильон Армиды" (1903), либретто которого сочинил сам. Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 г. триумфальные выступления в Париже — "Русские сезоны". Бенуа, занявший в труппе пост директора по художественной части, исполнил оформление к нескольким спектаклям.
Одним из высших его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского "Петрушка" (1911). Вскоре Бенуа начал сотрудничество с МХТ, где он удачно оформил два спектакля по пьесам Ж.-Б. Мольера (1913) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
С 1926 жил в Париже, где и скончался. Основные работы художника: "Прогулка короля" (1906), "Фантазия на Версальскую тему" (1906), "Итальянская комедия" (1906), иллюстрации к Медному всаднику Пушкина А.С. (1903) и другие.
. Творчество художника в контексте времени
Александр Бенуа в своих работах старался избегать вычурности, дикости, всего болезненного и нарочитого, но в то же время проводил в жизнь принципы спокойной целесообразности — иначе говоря, принципы «вечной» красоты. И случилось так, что несколько усталое, книжное изящество мирискуссников, осложненное множественными художественными и историческими аллюзиями, пришлось по вкусу публике того времени, которая находилась тогда в социальной истерии второй половины девятнадцатого столетия истосковавшейся по «красивому изображению», которое не рвет сердце гневом и печалью, а вносит в душу тихую умиротворённость.
Вскрытие язв социальной действительности, ставшее для многих «критических реалистов» неплохой статьёй для дохода, и превратившееся в стереотип, больше не волновало. Хотя, разумеется, тем, кто вырос под знаменем передвижничества, творения мирискуссников доставили немало хлопот и разногласий.
Особенно неистовствовал патриарх демократического искусства Владимир Стасов, объявивший настоящий крестовый поход на молодых «выскочек» и ругавший их в печати «нищими духом», «прокажёнными», «бандитами живописи».
Однако, несмотря на жесткую критику, Бенуа и Его товарищи и коллеги вовремя затронули какую-то тайную струну в душах зрителей, заставив их восхищаться тем, что ещё десять лет назад вызвало бы непонимание. А ещё они верно угадали, куда идёт мировое искусство, и вскоре сами стали учителями. Даже бубнововалетчики и прочие отчаянные авангардисты, позаимствовашие у мирискуссников декоративность, театральность, праздничность живописи, не появились бы на русской художественной сцене без Бенуа.
. Особенности пейзажа в творчестве Александра Бенуа
Графика и пейзажная живопись Бенуа — это своеобразное «отдохновение» от театральных трудов, стоивших художнику немало сил и времени.
Пейзажная живопись Александра Бенуа имеет ряд отличительных особенностей, которые дают возможность зрителю сразу узнать работы кисти этого художника. Но в то же время можно заметить и такое, что в разных картинах живописца есть какие-то свои, свойственные только определённой картине особенности: техника, средства художественной выразительности, способы передачи пространства, приёмы передачи настроения и обстановки картины.
Для сравнения я решила выбрать две картины Александра Николаевича: «Грот Аполлона» и «Бретонский пейзаж».
Картина «Грот Аполлона» находится в нашем городском музее изобразительного искусства, поэтому я смогла в полной мере оценить и проанализировать эту работу. Рассматривая картину, я сразу поняла, что сам Александр Николаевич Бенуа человек по натуре интересный. Он может и усмехаться над своими героями картин, и добродушно улыбаться, и осуждать, и возвеличивать. Также этому замечательному художнику удаётся в полной мере передать обстановку и ландшафт места, где происходит действие в его картинах. В картине «Грот Аполлона» как раз хорошо выражена эта особенность живописи Бенуа: На картине я увидела летний яркий день, и небольшой грот, который, вместе с зеленью деревьев, окружающих его, освещает яркое, ослепительное солнце. На небольшом приступке из камней, положенных перед гротом, стоят фигурки, выполненные в античном стиле. Стоит заметить, что если рассматривать картину вблизи, то можно увидеть, лишь яркие пятна, и мазки масла, которые, как будто небрежно разбросал художник по картине, вблизи картина напоминает палитру с намазанными неаккуратно зелёными пятнами. Но стоит отойти от картины на несколько шагов, и можно увидеть уже цельную работу: фигурки старательно выписаны кистью, сразу становится понятно: здесь камни, здесь фигурки, а вот тут зелёная масса растений, которые слегка загораживают от меня грот. Здесь Бенуа старался показать уют работы и тёплую обстановку. Кроме того, сразу заметно в работе Бенуа, что он мастер своего дела: мазки положены один к другому, сплошными плоскостями, но работа не смотрится «тяжёлой», она не переполнена мазками и элементами, которые бы давали ей дополнительный смысл.
Похожим манером создана и вторая работа Александра Николаевича — «Бретонский пейзаж». К сожалению, я не смогла увидеть картину в живую, поэтому рассматривала репродукцию этого шедевра. Но не смотря на то, что я не видела «Бретонский пейзаж» в оригинальном исполнении, я всё-таки смогла ощутить ту обстановку, которая царила в этой картине.
Взглянув на работу «Бретонский пейзаж» я мысленно перенеслась в тихую, умиротворённую местность, где всё шло своим спокойным, невозмутимым чередом. Там не было суеты, беспорядка, какой-то непонятной неразберихи, всё было тихо и мирно.
По технике исполнения «Грот Аполлона» и «Бретонский пейзаж» очень похожи: и в одной и в другой картине хорошо читаются плоскости, переходы от света к тени выполнены плотными, хорошо прилежащими друг к другу мазками, но при этом нет переполнения элементами, лишними мазками, ненужными предметами, что подчёркивает то, что в обоих картинах присутствует чувство меры, которое присуще и художнику, создавшему эти шедевры. Также в картинах есть такая общая черта, как целостность живописи, то есть, картины понятны для восприятия и зритель может легко погрузиться в атмосферу картины (в спокойствие и невозмутимость «Бретонского пейзажа», и в знойный яркий летний полдень «Грота Аполлона»). Так же целостность картин проявляется в том, что они не разрозненны на какие либо части или куски, а представляют собой законченные, ясные образы, которые очень гармонично перетекают в окружение и сочетаются с ним.
бенуа творчество пейзажный живопись
Заключение
Проведя мини-исследование, я пришла к следующим выводам:
Особенности пейзажной живописи Александра Бенуа — это чуткость к натуре, максимальная передача атмосферы и настроения работы, конкретность, очень выразительные и яркие образы, которые надолго запоминаются, техника написания каждой картины отличается и тем самым достигается максимальная выразительность образов, действий и атмосферы, в которую погружают нас работы этого прекрасного живописца. Также читаются плоскости, переходы от света к тени выполнены плотными, хорошо прилежащими друг к другу мазками, но при этом нет переполнения элементами, лишними мазками, ненужными предметами, что подчёркивает то, что картины художника не вычурны, не крикливы и не переполнены вульгарностью. Пейзажи Александра Бенуа полны удивительной гармонии, настроений и переживаний, они как бы погружают зрителя в атмосферу работы, делают его участником того, что происходит на картине. Бенуа старается передать характер каждого героя, персонажа картины, своё отношение к нему. Художник может посмеиваться над своим героем, может его прославлять, задумывается, добродушно улыбается или сатирически высмеивает своего персонажа. Живописец как бы старается ненавязчиво вовлечь нас в картину, он заставляет задуматься, порассуждать вместе с ним, сделать выводы или просто показывает нам житейскую забавную ситуацию.
Бенуа показывает в своих работах всю красоту жизни: вечные великие ценности, старые нравы, уходящие в прошлое, или же обаяние простого забавного, и казалось бы, обыденного.
Художник преподносит нам то, чем восхищается сам, то, что вызывает у него разные эмоции, чувства, переживания, и хочет, чтобы мы, зрители, думали, смеялись, рассуждали, чувствовали, переживали, созерцали вместе с ним. И, думаю, у него это отлично получается.
Список использованной литературы
1.www.wikipedia.org
.www.benua-memory.ru/
.www.bibliotekar.ru/kBenua/
.www.liveinternet.ru/
5.Еженедельный журнал «50 Великих Художников. Шедевры русской живописи» выпуск № 70
.«Письма Александра Бенуа к Игорю Эммануиловичу Грабарю»
.Выдержки из писем и воспоминаний с сайта: www.benua-memory.ru/
9.www.rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3832464
. www.livelib.ru/book/1000534252
Приложение
