Выдержка из текста работы
Белорусское сценическое искусство зародилось в то время, когда человек начал осознавать свое место в окружающем мире. Истоками послужили на родные верования, ритуалы, обряды. Сначала в обрядах, хороводах, народных играх принимали участие все, без разделения на актеров и зрителей.
Разделение началось с достижения определенного уровня цивилизации, когда возникла необходимость в опытных мастерах, специалистах своего дела. Первыми профессиональными белорусскими актерами были скоморохи, которые до XI века назывались по-разному: гудцы, плясцы. В их творчестве синтезировались все виды сценического искусства — драматическое, музыкальное, вокальное, танцевальное, цирковое, эстрадное. Традиции скоморохов, которые выступали в разных формах фольклорного театра, дожили до XX века.
Широкое распространение с начала XVI века получил школьный театр. Он функционировал во многих городах и местечках при католических и православных духовных учебных заведениях. Так в Минской губернии возник театр при иезуитском коллегиуме. Он был польского происхождения и стал средством борьбы католицизма против право-славья и лютеранства. Сюжеты для театра заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились исключительно на религиозные темы. Они проходили на торжественных школьных актах или по случаю политических праздников.
В свецкой жизни значительное место заняли сценки интермедий на свецкие темы, преимущественно комедийного, бурлескного плана. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдаленных крестьянских домах. Батлейка на протяжении долгого сущест-вования переросла в уникальную театральную газету, поражающую и удивляющую зрителей и в нашем XX веке.
Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, которая сильно приблизилась к профессиональному искусству. Немногочисленная по каноническим сюжетам, она вновь же очень богата интермедийными народными сценами.
Многогранной выдалась театральная жизнь в XVIII веке. В этот период были основаны многие частные, городские и крепостные театры. 13 июня 1746 года в Альбе под Несвижем была сыграна комедия В.Радивила «Дасцiпнае каханне», ровно на десять лет раньше, чем появился первый спектакль в Ярославле «отце русского театра» Ф.Волкова. Работали коллективы в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве, Чечерске и в ряде других городов и местечек. Так в конце XVIII века в губернских городах Беларуси были построены зимние и летние театры. Строительство проходило на пожертвования и казенные деньги. Открывались кафе-шантаны — рестораны с возвышением для сценических представлений, репертуар которых состоял из песен, романсов, танцев прошлых лет, часто непристойного характера. Строились цирки, балаганы, устанавливались льготы для зазывания публики.
С 40-х годов XIX столетия В.Дунин-Марцинкевич ведет целенаправленную работу по созданию белорусской профессиональной драматургии и организации национального театра современного типа. Усилия завершились постановкой 9 февраля 1852 года в Минске спектакля «Сялянка» на либретто В.Дунина-Марцинкевича , музыку С.Манюшки и Кржижановского, выступал симфонический оркестр под руководством Д.Стефановича. После восстания 1863 года выступления театра на белорусском языке были запрещены царскими властями, и на протяжении нескольких лет спектакли шли нелегально. Было разрешено гастролировать по губерниям Беларуси русским и украинским театрам, а также труппам императорских артистов. В 1890 году был построен городской театр архитекторами Введенским и Козловским. Теперь это здание театра им. Я. Купалы.
При театрах Минской, Витебской, Могилевской и Гродненской губерний были созданы выбранные из представителей городских ведомств театральные дирекции, которые занимались зрелищными мероприятиями. Дирекция приглашала гастролеров, заключала договора с антрепренерами, сдавала в аренду театральные помещения.
Возрождение белорусского сценического искусства происходило в начале XX века. Фцндамент закладывали драматурги К.Каганец, Я.Купала, Я.Колас, К.Буйло, Ф.Олехнович, Л.Радевич и другие. Театральную работу вели И.Буйницкий, А.Бурбис, Ф.Жданович.
Первая половина и середина 20-х годов прошла в общем русле белоруссизации и было немало достижений в области драматургии, режиссерского и актерского творчества. С конца 20-х и в 30-е годы усиливается идеологическое давление, ряд драматургов и театральных деятелей были репрессированы. Большой потерей стало закрытие в 1937 году Третьего белорусского театра.
В годы Великой Отечественной войны крупнейшие коллективы были эвакуированы в тыл, где продолжали ставить спектакли. На оккупированной территории работал Минский белорусский театр, в партизанских отрядах развивалась самодеятельность.
В послевоенный период большинство театров возобновило работу в Беларуси, ставились в основном спектакли на современную и военную тематику.
В конце 50-х начале 60-х годов на сценическое искусство меньше давила идеология. Это позволило осуществлять стилистические интерпретации, обогащалась образная палитра спектаклей. В 90-х годах возможность самовыражения переросла в создание альтернативных театров.
Сегодня в Беларуси систематично проводятся фестивали, конкурсы, смотры сценического искусства. В Гомеле фестиваль «Славянскiя тэатральныя сустрэчы» из регионального перерос в международный. Международный фестиваль «Белая вежа» проводится в Бресте. Показ спектаклей малых форм проходит в Молодечно на фестивале «Маладзечанская сакавiца». В Минске периодически организовываются международные фестивали кукольных театров, а также драматических моноспектаклей. Вместе с этим белорусские коллективы все чаще участвуют в фестивалях, которые проводятся в Англии, Германии, Польше, Испании. О их участниках и достижениях более полно Вы сможете узнать, посетив ссылки на историю отдельных театров.
Театр им. Янки Купалы
В 1887 году, после пожара, который произошел вбылом городском театре, прошло заседание городской Думы в поддержку инициативы миского губернатора князя М.М.Трубецкого о проекте нового здания театра. Архитекторами проекта были назначены К.Козловский и К.Введенский.
Торжественная закладка прошла 26 июня 1888 года (по старому стилю). Великий князь Владимир Александрович и Великая княгиня Мария Павловна, как отметил историк А.Смородский, кинули на место фундамента несколько золотых монет и положили на них по первому кирпичу. Протоирей Петропавловской церкви Смолич отслужил молебен. Губернский театр открылся 5 июня 1890 года.
Минская сцена в то время принимала лучшие петербурские и московские труппы, целое созвездие артистов, среди которых М.Савина, Г.Федотова,известные В.Долматов, Вкомиссаржевская, К.Варламов, А.Южин, М.Петипа… Зрителям посчастливилось наблюдать за творческими исканиями режиссера-новатора В.Мейерхольда, который в 1908 году поставил на счене тубегнского театра пьесу А.Блока «Балаганчик».
1 мая 1917 года артисты «Первого белорусского объединения драмы и комедии», созданного актером и режиссером Ф.Ждановичем, представили минскому зрителю «Паулiнку» Я.Купалы и «У зiмовы вечар» по Э.Ажэшке.
Преодолев грандиозную дистанцию от любительского кружка до академического театра, купаловцы стали символом белорусской театральной культуры, достоянием нации, художественной летописью истории. Тут проходило испытание национального драматурга. Многочисленные художественные явления, которые позже получили самостоятельное развитие, возникали здесь, на перекрещении артерий культуры.
Торжественное открытие Белорусского Государственного Театра (БГТ) прошло 14 сентября 1920 года в помещении Минского городского театра. В программе открытия первого театрального сезона — пьеса Э.Ажэшки «Рысь» в исполнении белорусской труппы, пьеса Шолом-Олейхема «Люди» (еврейская труппа), «Свадьба» А.Чехова (русская труппа). Основу молодого театра составили актеры И.Жданович, К.Миронова, К.Санников и др. Тогда же дебютировала и старшая актриса сегодняшней труппы Стефания Станюта, человек-легенда, живая история. Плеяду пионеров купаловской сцены в скором времени пополнили В.Крылович, Л.Ржецкая, Б.Платонов, В.Галина, В.Владимирский, Г.Глебов, Л.Рыхленко…
В 1921 году правительство присвоило молодому театру звание «Академического», чтобы повысить престиж белорусской культуры, но вывеска украшала театр недолго.
С 1926 году БГТ стал называться БГТ-1, белорусские государственные театры были также открыты в Витебске — БГТ-2, позже в Гомеле — БГТ-3.
Спектаклем «Вильгельм Телль», поставленным в 1926 году, театр основал детский репертуар. Самобытность художественного облика театра опредиляли белорусские драматурги: Купала и Родевич, Гартный и Горбацевич, позже — Черный, Крапива, Бедуля, Самуйленок. Коллектив организовывал этнографические экспедиции, которые дополняли антураж спектаклей изделиями народных мастеров.
Определение пути развития театра с 1921 по 1931 годы принадлежало Евстигнею Мировичу, режиссеру, актеру, драматургу, художественному руководителю. Настоящий успех принесли его первые постановки «На Купалье» и «Машека». У.Мирович придерживался программы «пестрого театра»: параллельного усвоения разных стилевых манер и художественных течений. Аллегоричное действие «Гимн труду» Адриенка он поставил в духе революционных массовых празднований. Историческую мелодрамму «Костусь Калиновский» — в традициях бытового, реалистичного искусства. Комедию-балет «Мещанин во дворянстве» Мольера — как гротесковую бутафорию.
Однодумцем Е.Мировича был воспитанник пражской художесвенной школы, основатель белорусской сценографии Оскар Марикс. Он отдал преимущество бутафорским макетам, стилизованным костюмам. Праздничную экзотику его решений в начале 30-х сменил «суровый стиль» Д.Крейна, аскетизм и рациональность которого больше подходили к оформлению индустриальных пьес и современных драм о становлении молодого государства. До 1927 года в состав театра входили: тхор (руководитель Теревский), балетная труппа (руководитель Олексютович) и симфонический оркестр (дирижеры Купер, Субашев, Михайлов). Все они параллельно вели самостоятеьную концертную деятельность.
На сцене той поры зрители могли видеть фрагменты из опер «Князь Игорь» Бородина, «Заколдованный лес» Дриго, «Фея кукол» Байера. Любители оперного искусства слушали «Русалку» Доргомыжского (перевод на белорусский язык Ф.Ждановича, постановка Селеха). В то же время Олексютович пробует ставить первый национальный балет «В июньскую ночь». Белорусский государственный театр, таким образом, подготовил почву для создания в 1933 году национального театра оперы и балета.
Не один раз БГТ возвращался к постановочным формам музыкально-драматического спектакля на белорусском материале. Именно в таких классических традициях в 1943 году режиссер Лев Литвинов поставил знаменитую «Павлинку» Янки Купалы. Премьера прошла в Томске, когда театр находился в эвакуации в годы Великой Отечественной войны. В спектакле участвовали Раиса Кошельникова, Иван Шатила, Лидия Ржецкая, Владимир Дедюшко, Вера Пола, Глеб Глебов, Борис Платонов. Этот актерский состав держался почти двадцать лет. Позже, в разные годы. роль Павлинки исполняли Лидия Шинко, Бирута Докальская, Людмила Дроздова, Алла Долгая, Зоя Белохвостик. Сменилось и другие актеры. Но сама пьеса, как и ее главная героиня, крепко вошла в мировой хоровод национальных образов, заняв особое место.
Так поэзия и драматургия Янки Купалы стала источником творчества театра с первых дней его существования. В 1942 году, когда погиб поэт, было решено все внимание направить на доскональное изучение его творчества и положить его в основу репертуара. С 1944 года театр стал называться Купаловским.
В 1945 году театр отметил свое 25-летие. Молодой возраст — не помеха для серьезной работы творческого коллектива. В репертуар включены сложные произведения мировой классики. Впервые над шекспировскими образамит работают Ирина Жданович (Джульетта) и Борис Платонов (Ромео). Главный режиссер театра Лев Литвинов искренне стремится обогатить коллектив постановочными идеями.
Из-за потери некоторой части труппы, перехода актеров на другие роли осенью 1945 года при театре создается студия. Поколение молодых студийцев: Тодевуш Кин-Коминский, Елена Ринкович, Мария Зинкевич, Борис и Галина Владимирские, Евгения Ковалева, Владимир Кудревич — вынуждено было нести ответственность за весь репертуар вместе с состоявшимися артистами.
В 1955 году после декады белорусского искусства в Москве театру присваивается звание «Академический». Актерская труппа театра официально была объявлена в пятерке «лучших театров Советского Союза». Но сильной актерской труппе нужны оригинальные решения, новая режиссура.
Знаменитая «оттепель» 60-х принесла в театр свежие веяния. Новый период начался с приходом московского режиссера Бориса Эрина. Вместе с художником Арменом Григорянцем они стремятся к художественному эксперименту, предлагают принципиально новую режиссуру. Для зрителей того времени большая честь попасть на спектакли с участием Виктора Тарасова, Павла Кармунина, Галина Макаровой, Стефании Станюты, Валентина Белохвостика, Бориса Владимирского, Лилии Довидович, Марии Захаревич…
Творческая манера режиссера «новой волны» Бориса Луценко в содружестве с купаловцами определила страмление к сценической метафоричности и поискам новой образнолсти.
Настоящим событием не только театральной, но и общественной жизни
стал спектакль В.Раевского «Что тот солдат, что этот» по Б.Брехту. В.Раевский предлагает театру философию свободы: раскрепощенная форма, поэтический театральный язык, острая проблематика постановок. Творческим однодумцем художественного руководителя становятся Сергей Кортес, Олег Янченко, Виктор Копытько — известные сегодня на весь мир композиторы, а также режиссер Андрей Андросик. Автор нескольких десятков спектаклей, он отдает предпочтение драматургии А.Галина, В.Дозорцева, С.Злотникова. С театром активно сотрудничает Андрей Макаенок, для которого Купаловский становится по-настоящему родным домом.
С 1983 года начинается творческое сотрудничество с А.Дудоревым, чья драматургия перенесла на купаловскую сцену проблемы и поиски нового поколения. Спектакль «Рядовые» принес театру много призов и наград, а в 1985 году был отмечен Государственной премией СССР.
С 1984 года В.Курьян является создателем и руководителем оркестра театра, автором музыки более 40 спектаклей.
В 1990-е годы купаловский театр обращается к истории родной страны, ощущая весомую необходимость национальной ценности. Авторы спектакля «Звон — не молитва» И.Чигринова впервые заостряют внимание современника на событиях X века, раздумывая над язычеством и христианством. Фигуры Рогнеды, Ефросиньи Полотской. Барбары Родивил, князя Витовта возникают в новых исторических пьесах. Одна из художественных вершин театра — спектакль «Князь Витовт» А.Дудорева. Конфликт между Витовтом (Г.Довыдько) и Ягайло (М.Кириченко) заставляет зрителя задуматься над судьбой своей страны.
В 1998 и 1999 годах в труппу театра были зачислены около двадцати молодых актеров — выпускников Белорусской академии искусств. Многие из них уже заявили о себе в полный голос: А,Гарбуз, А.Молчанов, В.Фадеева, С.Аникей, С.Кожемякина, Ю.Шпилевская, Ю.Махневич…Первые шаги по купаловским сценая, большой и малой, делают молодые режиссеры и сценографы, которые также отмечены театральной критикой и зрителями.
Театр — участник многочисленных международных и республиканских театральных фестивалей и конкурсов. В разные годы купаловцев встречали в России, Украине, Литве. Латвии, Эстонии, Польше, Болгарии, Испании, Франции. Очередной победой театра стал Гран-при Первого Международного фестиваля на Волге в 2000 году.
Постановлением Совета Министров Республики Беларусь от 13.12.1993 г. театру присавоено звание «Национальный».
Купаловский театр — это живой творческий организм, который сохраняет свою позицию в общественной и культурной жизни республики. И в то же время активно ищет творческую форму существования в сложном, изменчивом свете.
Театр им.Максима Горького
Национальный академический драматический театр им. М.Горького, ныне один из самых популярных и любимых театров в Беларуси, имеет почти 70-летнюю историю, ярчайшие страницы которой бережно хранит память уходящего столетия.
В 20-е годы это была странствующая труппа под руководством блестящего актера, великолепного организатора, заслуженного деятеля искусств БССР Владимира Кумельского.
В 1928 году театр обосновался в г.Могилеве и получил название Областной драматический театр.
Репертуар в основном строился на русских классических произведениях. Труппа состояла из актеров, мастерски владевших русской театральной школой. Многие из них до этого работали с блистательными актерами московского Малого театра М.Ермоловой, И.Сумбатовым-Южиным, П.Садовским… Вероятно, это и явилось причиной присвоения театру статуса Русского Республиканского драматического театра в 1932 году.
В 1936 году труппа пополнилась плеядой молодых талантливых актеров, которые долгие десятилетия составляли звездный ансамбль и гордость Русского театра: Д.Орлов, А.Обухович, Н.Аблов, В.Конопянский, А.Кистов.
В репертуаре этого периода по-прежнему преобладала русская классика:
«На дне» М.Горький
«Егор Булычев и другие» М.Горький,
«Ревизор»-Н.Гоголь
«Бесприданница» А.Островский,
«Анна Каренина» Л.Толстой и др.
В 1939 году театр возглавил выдающийся мастер сцены, прекрасный педагог, Народный артист БССР Дмитрий Орлов.
С 1947 года театр прочно обосновался в Минске. В это время его главным режиссером становися Народная артистка РСФСР Вера Редлих. Этот период знаменателен спектаклем «Король Лир» В.Шекспира. Талант и мастерство исполнителя роли короля Лира, Народного артиста БССР А.Кистова, Британская Королевская Академия драматического искусства сравнила с мастерством великого английского трагика Дональда Вольфганга.
Шли годы, в труппу приходили все новые актеры: Александра Климова, Ростислав Янковский, Евгениий Полосин, Юрий Сидоров, Юрий Ступаков, Людмила Былинская, Александр Кашкер, Изодьда Локштанова, Бела Масумян, Олимпиада Шах-Парон и др.
В 1973 году театр возглавил молодой, неординарно мыслящий режиссер Борис Луценко, который продолжает руководить театром и ныне. В этот период появляются спектакли, каждый из которых становится событием: «Макбет» В.Шекспир, «Трехгрошовая опера» Б.Брехт, «Трагедия человека» М.Медач и др.
В 1994 году театру присваивают звание Государственный академический Русский драматический театр им. М.Горького, а в 2000 году театр удостоен звания Национальный академический драматический театр им. М.Горького.
Ныне труппа театра представляет собой разнообразную палитру блестящих мастеров сцены и талантливой молодежи. Театр находится в прекрасной творческой форме и готов откликнуться на любые интересные предложения по творческому сотрудничеству.
Театр располагает целым комплексом сценических площадок:
Большая сцена на 502 места
Малая сцена на 40 мест
Сцена «Театр под куполами» на 50 мест.
Зарубежные гастроли и фестивали:
Международный фестиваль «Шиллеровские дни-96» (Мангейм, Германия). Спектакль «Братья Моор» по пьесе Ф.Шиллера «Разбойники».
Международный фестиваль «Шиллеровские дни-98» (Веймар, Германия). Спектакль «Деметриус» по Неоконченной драме о русской смуте Ф.Шиллера.
Международный фестиваль «Встречи в России-2000» (Санкт-Петербург, России). Спектакль «Деметриус» по Неоконченной драме о русской смуте Ф.Шиллера.
Международный фестиваль моноспектаклей-2000 (Стокгольм. Швеция). Спектакль «Борис Годунов» А. Пушкина.
Гастроли в 1999 году (Москва, Россия). Спектакли: «Трагическая повесть о Гамлете принце Датском» по пьесе В.Шекспира «Гамлет», «Христос и антихрист» Д.Мережковского, «В сумерках» И.Дударева, «Раскiданае гняздо» Я.Купалы, «Деметриус» по Неоконченной драме о русской смуте Ф.Шиллера.
Драматический театр
Республиканский театр белорусской драматургии имеет в Беларуси репутацию театра ищущего, яркого, интересного своим оригинальным национальным репертуаром. Он и был создан в 1992 с целью оказания помощи начинающим белорусским драматургам в деле постижения и понимания сцены.
Основателем и руководителем театра в первые 8 лет его существования был В.Мазынский. В эти же годы у театра было второе родственное название «Вольная сцена». Оно отражало белорусский дух Лаборатории национальной драматургии — именно такой статус имеет театр.
Наличие в репертуаре национальных оригинальных произведений открывает перед театром двери почти на все фестивали республиканского значения. Заграницу же интересует белорусская интерпретация их классического наследия. Так спектакли театра видели в Лондоне и Эдинбурге /1995/, Варшаве /1995/, Москве /1996/, Киркольде — Шотландия /1996/, Гданьске /1997/.
Зарубежная классика представлена в гастрольной афише трагедией Шекспира «Ричард» и трагифарсом Б.Брехта «Взлет Артура Уи, который можно было остановить». Иностранная драматургия в профильном театра — не парадокс, а осознанная необходимость знакомить зрителя с лучшими образцами мировой драматургии на белорусском, родном языке. И, отчасти, компенсировать недостаток современных пьес с острой социальной и политической направленностью. Готовя эти спектакли, театр не ожидал, что они вызовут такой нездоровый интерес у зрителя и прочно закрепят за собой славу возмутителя общественного мнения.
Особенной чертой театра является то, что как Лаборатории национальной драматургии он дает возможность самовыразиться начинающим и непрофессиональным драматургам. Так за первые 6 лет работы театра его школу прошло 18 авторов. Известный мастер поэтического слова Р.Боровикова стала знаменитой сразу после своей первой исторической драмы «Барбара Родивил». С ревностью смотрели этот спектакль варшавяне в 1995 году во время показа его в Королевском и «Театре на Воле».
Чем обусловлено участие театра в республиканских фестивалях — не нужно даже объяснять. Начиная с Гомеля /1993/, шествие по родной земле продолжили Гродно /1994/, «Молодеченская театральная соковица» /1995, 1996, 1998/, «Белая вежа» /1997/.
Участие Республиканского Театра Белорусской Драматургии в международных театральных фестивалях и белорусских фестивалях национальной драматургии.
1999:
Фестиваль национальной драматургии, г.Молодечно (Беларусь). Представлен спектакль «Последняя пастораль». Гран-при артистам Л.Сидоркевич, И.Сигову за лучшее исполнение женской и мужской ролей, Диплом артисту М.Каминскому за роль Третьего
Фестиваль «Славянские театральные встречи», г.Брянск (Россия). Представлен спектакль «Последняя пастораль». Гран-при театру и Диплом за лучший спектакль. Гран-при артистке Л.Сидоркевич за лучшее исполнение женской роли.
Фестиваль уличных спектаклей, г.Калиш (Польша). Представлен спектакль «Ричард III» В.Шекспира
Международный театральный фестиваль «Белая вежа-99», г.Брест (Беларусь). Представлен спектакль «Утомленный дьявол» С.Ковалева. Гран-при театру за лучший спектакль
1998:
Фестиваль национальной драматургии, г.Молодечно (Беларусь). Представлен спектакль «Мистер Розыгрыш» С.Кондрашова. Главный приз драматургу и артистам А.Гудковой, Н.Рябычину за лучшее исполнение женской и мужской ролей.
Фестиваль национальной драматургии, г.Бобруйск (Беларусь). Представлен спектакль «Последняя пастораль» Гран-при режиссеру Н.Динову за лучшую режиссуру.
Фестиваль современной немецкой драматургии, г.Минск (Беларусь). Представлен спектакль «Сапог и его носок» Г.Ахтернбуша.
1996:
Международный чеховский фестиваль, г.Москва (Россия). Представлен спектакль «Ричард III» В.Шекспира.
Международный театральный фестиваль «Белая вежа», г.Брест (Беларусь). Представлен спектакль «Ричард III». Гран-при артисту О.Гарбузу за лучшую мужскую роль.
Международный фестиваль искусств в Эдинбурге (г.Кирколд, Шотландия). Представлен спектакль «Макбет» В.Шекспира.
1995:
Фестиваль национальной драматургии, г.Молодечно (Беларусь). Представлен спектакль «Барабара Радзивил» Р.Боровиковой. Диплом за лучшее воплощение исторической тематики.
Международный фестиваль искусств, г.Эдинбург (Шотландия). Представлен спектакль «Ричард III».
1994:
Фестиваль исторических спектаклей, г.Варшава (Польша). Представлен спектакль «Барбара Радзивил» Р.Боровиковой.
1993:
Фестиваль «Прибалтийские театральные встречи», г.Гродно (Беларусь). Представлен спектакль «Ку-ку» Н.Араховского. Диплом артисту М.Каминскому за лучшую мужскую роль.
1992:
Фестиваль «Славянские театральные встречи», г.Гомель (Беларусь). Представлен спектакль фарс-абсурд И.Сидорука «Голова»
Театр юного зрителя
Театр юного зрителя Республики Беларусь создан осенью 1955 года из выпускников Белорусского театрально-художественного института (курс Л. Мозолевской), актеров других те-атров, в том числе довоенного Театра юного зрителя БССР (Л. Михайлова, В. Оклова, А. Ро-тар, А. Якутик, В. Говор-Бондаренко), участников театральной самодеятельности (И. Добролюбов, Маленченко и др.). С 25 сентября 1970 по 1992 носил имя 50-летия комсомола Беларуси.
Театр возглавляли главные режиссеры:
Л. Мозолевская (1956-61, 1963-64),
Б.Докутович (1962-63),
У. Маланкин (1965-67),
Б. Ганага (1967-71),
М. Шийко (1972-74),
Р. Боровик (1974-78),
И. Попов (1978-79),
В. Онисенко (1979-80),
В. Рыжий (1980-83),
В. Короткевич (1983-89),
В. Глубокова (1989-90),
М. Абрамов (1991-95),
Главные художники:
А. Марикс (1956),
И. Пешкур (1962-70), Ю.
Тур (1970-73),
У. Городеенко (1973-78),
Л. Герлован (1983-91).
8 апреля 1956 произошло торжественное открытие театра: показаны сцены из трех спектаклей — инсценировки романа М. Островского «Как закалялась сталь», сказки «Город мастеров» Т.Габе и современной драмы «Любовь Ани Березко» У. Пистоленко.
С 13 апреля начался систематический показ спектаклей. Первые из них выявили основную репертуарную линию театра, возрастной диапазон творчества: пьеса героико-патриотическая, сказка, современная молодежная, так называемой морально-этической проблематики, а также классика (в 1957 г. к началу следующего сезона поставлена «Не все коту масленница» А. Островского).
СУРС ИСТОРИЯ — Стр 2
Важная роль в становлении театра принадлежала Л. Мозолевской. Она стремилась создать коллектив единомышленников, кропотливо воспитывала молодых актеров. В театре царила атмосфера творчества, увлеченности работой, отдачи искусству. Л. Мозолевская вместе с директором В. Стельмахом обозначили основные постановочные и педагогические принципы. Они стремились сделать театр участником духовной жизни молодежи республики.
Театр уверенно заявлял о своем существовании. Со специально подготовленной концертной программой и отрывками из спектаклей коллектив выезжал на целину в Казахстан (в1956 и 1959), на гастроли в Ленинград, Киев, Ригу и др. Была налажена постоянная связь со школами Минска (выступления актеров в школах, посещение театра учителями и директора-ми, создание детского актива в театре и т. д.).
Велика заслуга Л.Мозолевской в создании белорусского национального репертуара. Она наладила сотрудничество театра с начинающими литераторами. Уже в 1957 поставлена пьеса витебского учителя Я. Пасова «Аркадий Жигалкин», в которой остро поднимались проблемы воспитания подростков. Затем были поставлены первые пьесы А. Гутковича и В. Хозанского «Юные мстители», И. Шамякина «Не верьте тишине», Ю. Богушевича и В. Зуба «Друзья», А. Вольского и П. Макаля «За лесами дремучими». Позже — М. Гамолки «Битва в космосе», В. Мехова «Красный губернатор», А. Махнача «Гавроши Брестской крепости», Я. Шабана «Синий снег», А. Дударева «Выбор». Особенное место среди них принадлежало пьесе И. Козела «Папараць-кветка» (1957). Она создана в непосредственном сотрудничестве с Л. Мозолевской. Спектакль, решенный как народная легенда, стал этапным в творчестве театра. Яркой национальной особенностью отмечена и другая пьеса И. Козела «Над волнами Серебрянки» (1961).
Большим успехом на протяжении многих лет пользовался спектакль «Приключения Чипполино» по мотивам сказки Дж. Родари (1957). Заметным был и спектакль «Сказочный домик» М. Стеглика (1960, позже дважды обнавлялся). Для молодежи в репертуар включались лучшие пьесы того времени , среди которых выдающимися были постановки «В поисках радости» В. Розова (1958) и «Вчера в Касаткине» А. Зака и И. Кузнецова (1959), комедия «Три соловья, дом 17» Д. Доброчинина (1957).
Успешным было и обращение к русской классике: спектакль «Ревизор» Н. Гоголя (1960) выделялся актерскими работами. Про творческий рост коллектива свидетельствовали отме-ченные на всесоюзных фестивалях театров юного зрителя спектакли «Папараць-кветка» И. Козела и «Приключения Чипполино» по мотивам Дж. Родари, «Ревизор» Н. Гоголя и «На границе» В. Белоозерова. Первый период был наиболее плодовитым и стабильным в жизни театра: творческая рабочая атмосфера, сбалансированная репертуарная афиша, рассчитанная на зри-телей разного возраста и одновременно на художественный рост коллектива, стремление к национальному своеобразию.
Со сменой художественного руководства (возглавил Б. Докутович) произошла некоторая переориентация театра в сторону молодежной драматургии: постановки «Все это не так про-сто…» Г.Шмелева и «Старатели» А. Проловского (1962), «Пора любви» В. Катаева и «Гордяч-ка» Т. Ян (1963). В спектаклях, предназначенных преимущественно для подростков, звучала романтико-приключенческая и революционно-героическая тема: «Красные дьяволята» П. Бляхина, А. Полевого и А. Толбузина, «Мальчики из Гаваны» В. Чичкова, «Битва в космосе», «Мальчиш-Кибальчиш» по мотивам А. Гайдара.
Событием театральной жизни республики стала яркая, оригинальная, приближенная к современности первая постановка на белорусской сцене пьесы В. Маяковского «Клоп» (1962).
1964 год был для театра годом классики: западноевропейской — «Два веронца» В. Шекспира и «Дама-невидимка» П. Кольдерона, русской — «Свои люди — сочтемся» А. Островского и белорусской — «Серебряная табакерка» по мотивам З. Бядули.
Сложный период в творческой жизни театра начался после смерти Л. Мозолевской. Частая смена главных режиссеров (а временами и вообще отсутствие), их разные творческие по-зиции отрицательно сказывались на общем художественном уровне коллектива. Хотя и были периоды временного подъема, особенно значимые спектакли.
Много ставили и молодые режиссеры, но чаще это были спектакли среднего уровня. Выделялись некоторые постановки режиссеров Л. Тарасовой («Пеппи — Длинный чулок» по моти-вам А. Линдгрен, 1970), В. Киселева, Д. Нижниковской, Ю. Фридмана, Ю. Березы, В. Тарнаускайте, И. Бояринцова, В. Филатовой, и др.
Определенную пользу давала работа с приглашенными на постановки известными режиссерами, как М. Рэхельс («Три мушкетера» по мотивам Дюма-отца, 1968), Л. Танюк («Ма-лыш и Карлсон, который живет на крыше» по мотивам А. Линдгрен, 1969), П. Хомски, Б. Эрин («Двенадцатая ночь» В. Шекспира, 1976), В. Салюк. Спектакли, как правило, были ярки-ми, интересными, с хорошими актерскими работами, но это не могло изменить общее положение в театре.
В период руководства театром В. Маланкиным, внимание обращалось преимущественно на постановки для подростков. Остротой проблем, глубиной и точностью психологических характеристик, выразительностью формы выделялся спектакль «Пузырьки» А. Хмелика (1965). Процесс формирования личности подростка подавался в нем на фоне общих черт жиз-ни общества — показухи, бюрократизма и др. Интересными были постановки лирической комедии «Будьте готовы, ваше величество!» по мотивам Л. Кассиля и философско-публицистической драмы про трагическую судьбу детей и их учителя Я. Корчака во вторую мировую войну «Варшавский набат» В. Коростылева (1966).
В 60-е годы продолжалась традиция образования собственного национального репертуара. Впечатляли сделанные на биографическом материале спектакли: «Марат Казей» В. Зуба (1964) и «Полет» В. Мехова (1969), посвященные героям Отечественной войны. «Красный губернатор» В. Мехова (1967) и «Юность рыцаря» В. Зуба (1970) про известных революционных деятелей, «Зорка Венера» М. Алтухова и Б. Бурьяна (1967) о поэте Максиме Богдановиче.
В начале 1970-х годов новый руководитель М. Шийко стремился пробудить творческую активность коллектива, обновить художественную речь театра, преодолеть характерный для постановок предыдущих лет излишний дидактизм, иллюстрированность, чрезмерную склонность к бытовой манере исполнения. Это выяснилось еще в работе над спектаклем «Приклю-чения Буратино» по мотивам А. Толстого (1966), решенным как мюзикл современным театральным языком. Программной стала его постановка философской сказки-притчи «Зеленая птица» по мотивам К.Гоцци (1972): зрелище-игра с приемами итальянского народного театра масок (комедии дель арте), с открытой театральностью, импровизацией, пародийностью. Большое достижение этого периода — спектакль «С любимыми не расставайтесь» А. Володина (1972), решенный М. Шийко как спектакль-диспут про любовь, с тонкими нюансами человеческих отношений, разнообразными сложными характерами. Спектакль признан лучшим на фестивале молодежных театров Прибалтики и Белоруссии (1973, Рига). Новому курсу театра соответствовали и постановки «Отчего ж мне не петь, отчего ж не дудеть…» по мотивам Михася Чарота и Янки Купалы и «Я спешу за летом» В. Пальчинскайте (1972), «Человек, похожий на себя» З. Паперного (1973).
В 1970-е годы, когда во главе коллектива стоял Р. Боровик, творческая жизнь театра выглядела довольно пристойной. Должным художественным уровнем, серьезностью поднятых проблем выделялись постановки «Четыре капли» В. Розова (1975) и «Драма через лирику» Г. Полонского (1976), «Молодая гвардия» в инсценировке А. Алексина (1975). Осуществлены постановки новых национальных произведений: И. Шамякина («Экзамен на осень», 1974), Я. Шабана («Синий снег», 1975), и П. Макаля ( «На всех одна беда», 1976), а так же инсценировка повести М. Лынькова «Николка — паровоз» (1977). Давала результаты и работа с приглашенными режиссерами Б. Эрниным, Л. Танюком, П. Хомским, В. Салюком. Тем не мение, коллективу не хватало стабильности, настоящей творчесокой атмосферы.
Среди спектаклей конца 1970-х годов особенно выделяется яркой условной формой, использованием средств пантомимы (участвовал ансамбль пантомимы «Рух»), богатым языком пластики и филосовскими раздумями о добре и зле «Бемби» по мотивам Ф. Зальтон в постановке режиссера Ю. Мироненко. Оставили след в творчестве театра конца 1970-х — начала 1980-х годов отдельные работы его руководителей: И. Попова — «Пойдем в кино?» А. Алексина и «Подых навальнiцы» по мотивам И. Мележа (1978); В. Рыжего — «Как закалялась сталь» по новой инсценировке А. Дударева (1981, отмеченный на всесоюзном фестивале молодежных театров в Тбилиси, 1983).
Спектакли 1980-х — 1990-х годов представляли собой музыкально — драматические представления: они зрелищны, динамичны, насыщенны музыкой, песнями, танцевальными номе-рами, с набором броских приемов, современными мелодиями и ритмами. Это очень характерно для сказок: «Шишок» А. Александрова (1983), «Как украли Софи» В. Белшовицы (1985), «История любви Полосатого Кота и Сеньориты Ласточки» по мотивам Ж. Амаду (1984), «Петер Мунк и его каменное сердце» по мотивам В. Гауф (1987), «Анчутка» Б. Метельникова (1988). Среди постановок 1980-х годов (возглавлял театр В. Короткевич) выделялись «Вся надежда» М. Рощина (1986) — актуальностью проблематики и художественным уровнем воплощения; «Марутка» С. Алексиевич (1987) — попыткой говорить со зрителями открыто и искренне о трагичных страницах 1930-х годов. В целом в 1980-е годы в репертуаре много спектаклей безличных, средних, которые оставляли зрителей равнодушными.
Заметные сдвиги в тврчестве театра первой половины 1990-х годов связаны с деятельностью М. Абрамова. Обявленная им программа «Театр — детям» имела цель наладить прочный контакт со зрителями. Воспитание своего зрителя начиналось, во-первых, с приобщения к театру малышей. Для этого особенное значение придавалось сказке.
Так, 1992 год стал своеобразным годом сказки — поставленно 7 новых спектаклей. Получили сценичное воплощение итальянские сказки Дж. Родари («Чиполлино и его друзья» и «Волшебное путешествие в ночь»), восточная об Аладдине, бразильская М. К. Машада, русская Я. Шварца и белорусская Ю. Кулика («Стародавняя сказка», 1993; «Ночь на Ивана Купа-лу», 1995). Особенно последняя сказка выделялась свежестью, красочностью, поэтичностью. Продолжали сценичную жизнь и лучшие постановки сказок ранних годов. «Ищи ветра в поле» В. Лившица (1978), «Кот в сапогах» по мотивам Ш. Пъеро с М. Петровым в главной роли (1981) — к 1996 прошли более 650 раз каждая.
Для оживления программы в 1991 году создан так называемый театральный лицей, на спектакляхуроках которого школьники постигают основы сценического мастерства, знакомятся с деятелями национальной культуры (Янкой Купалой — «И придет новых поколений…», 1991; Михасем Чаротом — «Оборванная песня», 1992; Теткой — «Приобщение» А. Вольского, 1994), а временами и налаживают по школам показы-уроки: «Три поросенка» по мотивам английской сказки на белорусском и английском языке (1993) и на основе Библии «Вечная Кни-га». Театр внес свой вклад в дело возрождения национальной культуры: дал сценичную жизнь известной поэме эпохи Ренесанса «Песня про Зубра» М. Гусовского (1994). Среди лучших постановок для старших школьников — «Банкрот» Н. Островского («Свои люди — сочтемся»), ре-шенный в жанре музыкальной комедии, и остродраматичная, эмоционально напряженная «Сотворившая чудо» У. Гибсона (1994).
Театр много гастролировал по республике, выступал и за ее границами, в том числе в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Одессе, Львове, Риге, Вильнюсе, Таллине.
Принимал участие в фестивалях:
всесоюзных (Москва, 1958, 1962, 1969; Тбилиси, 1983),
межреспубликанских — Прибалтики и Беларуси (Рига, 1973, 1977),
в Первом всеукраинском благотворительном «Создадим сказку» в Днепропетровске (1993).
Театр постоянно сотрудничал с театральными деятелями России, Украины, Балтии; под-держивал творческие контактв в 1980-е годы с театральными деятелями Чехии и Польши — Плоцкого театра имени Е. Шанявского (театральными бригадами этих стран осуществленны постановки «Репортаж с петлей на шее» О. Зеленки и «Приключения путешественника Пипса и его друзей попугая Тераферы и собаки Клипсы» С. Фридман), в 1990-е годы — Германии (ре-жиссер Г. Флахубер поставил «Про это не говорят…»).
В 1994 на базе театра проходила международная научно-практическая конференция «Психологическая реабилитация детей средствами театрального искусства» и триеннале «Те-атр — детям». Коллектив продолжает поддерживать тесные связи со школьниками Минска: в разные годы действовали университет театрального мастерства, клубы любителей, друзей те-атра, детские театральные студии (занимается этим в основном педагогическая часть, а с 1992 называется психологическо-педагогическая служба). Труппа театра периодически пополняет-ся выпускниками Белорусской Художественной Академии.
Кукольный театр
История Белорусского государственного театра кукол началась с информационной заметки, опубликованной 23 апреля 1938 года в газете «Чырвоная змена». В ней сообщалось, что Управление по делам искусств при СНК БССР постановило организовать в г. Гомеле республиканский кукольный театр.
15 июля 1938 года театр был официально открыт. В сентябре 1938 года состоялась премьера первого спектакля белорусских кукольников — «По щучьему велению». А весной 1939 года коллектив театра впервые обращается к сценическому воплощению белорусского произведения — сказки Виталия Вольского «Дед и журавль».
С 1940 по 1947 годы художественным руководителем театра был Михаил Бабушкин — ученик Е. Мировича. Этот период характерен для молодого коллектива обращением к произведениям классики. Были поставлены ;
«Каштанка» А.Чехова, «Сказка о попе и работнике его Балде» А.Пушкина и др.
В годы Великой Отечественной войны деятельность театра не останавливалась. Часть его работников во главе с художником Борисом Звиногродским организуют агитбригаду и выступают на фронтах с концертными программами.
Белорусский государственный театр кукол стал первым из театров республики, который возобновил свою работу на освобожденной белорусской земле -1 мая 1944 года.
В 1950 году коллектив театра переезжает для дальнейшей работы в г.Минск. С театром сотрудничают художники А.Марикс. И.Пешкур, Л.Быков. Музыку к спектаклям пишут известные композиторы; Е.Тикоцкий, Л.Абелиович, Ю.Семеняко, Г.Вагнер и др. Их творчество способствовало профессиональному становлению коллектива.
В первой половине 50-х годов коллектив, руководимый режиссером Аркадием Аркадьевым, испытал на себе влияние натурализма. Этот путь быстро исчерпал себя.
Возглавившие театр в 1956 году главный режиссёр Анатолий Лелявский и в 1957 году главный художник Леонид Быков начали с поиска яркого героя, расширения арсеналов постановочных и актерских приемов, использования в спектаклях кукол различных систем : тростевых, планшетных, марионеток. Наиболее значительные постановки того периода : «Иван-царевич и серый волк» А.Бычкова, «Карлик-нос» В. Гауфа, «Дед и журавль» В. Вольского и др.
С середины 60-х годов театр получает возможность постоянно работать в одном из залов кинотеатра «Пионер». Появилась возможность обращаться к произведениям крупных писателей : В. Маяковского, Н. Лескова, В.Шукшина, Я. Гашека, П. Неруды и др. Ставятся экспериментальные постановки, спектакли для взрослого зрителя : «Прелестная Галатея » Б.Гадора и С.Дарваша. «Божественная комедия» И.Штока, «Клоп» В.Маяковского, «До третьих петухов» В.Шукшина, «Левша» Н.Лескова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П.Неруды, «Похождения бравого солдата Швейка» по Я.Гашеку, «Жаворонок» Ж.Ануя. Интерес к новому в сочетании с уважением к традициям, свобода выбора выразительных средств, постоянное стремление к совершенствованию профессионального мастерства труппы сделали Белорусский государственный театр кукол одним из ведущих театральных коллективов страны.
В 70-е годы на сцену Государственного театра кукол БССР пришли герои белорусских писателей А. Вертинского, П. Макаля, С. Климкович и др. В репертуаре появились спектакли разных народов, произведения зарубежных авторов. Среди них: «Спасибо, большое спасибо Г’ А.Вертинского. «Колокола-лебеди » Л.Браусевича, «Золотой конь» Я.Райниса, «Орешек» Р.Александровой и др. Именно в эти годы рождается новый творческий тандем — художник Алина Фомина и режиссёр Виктория Козлова.
Возглавивший творческий коллектив театра в 1986 году главный режиссёр Алексей Лелявский, продолжил творческие Поиски в русле того направления в искусстве современных кукольников, которое тяготеет к использованию в своих постановках приемов и форм всех видов театра. В спектаклях этого периода тесно переплетаются драматический, кукольный, музыкальный театры и пантомима.
Создание детского репертуара остаётся главной задачей коллектива , однако театр начинает работать для зрителей всех категорий. Решаются эти задачи с помощью самого разнообразного драматургического материала. В последние годы Белорусский государственный театр кукол проявляет большой интерес к произведениям классической драматургии. Сценическое воплощение классики всегда относилось к числу самых трудных театральных проблем. Перевести же поэтику литературного и драматургического произведения на язык кукольного театра сложно вдвойне. Тем не менее именно с постановками классики связаны многие успехи коллектива : «Дед и журавль » В. Вольского, » Мастер и Маргарита» М. Булгакова, » Сымон-музыкант » Я. Коласа, » Золушка или торжество добродетели» Ж. Массне, Таннеле» Г.Гауптмана и др.
Белорусский государственный театр кукол хорошо известен за рубежом. Он был непременным участником фестивалей кукольных театров республик Прибалтики и Белоруссии в Таллинне, Риге, Вильнюсе, Каунасе, Всесоюзного фестиваля театров для детей и юношества в Ташкенте. Театр неоднократно гастролировал в Нидерландах. Германии, Франции.
Широкую европейскую известность театру принесло участие в Международных фестивалях театров кукол в Беларуси, Бельгии, Болгарии, Германии, Польше, России. Словении, Украине, Франции, Хорватии. Только в 1999-2000 годах театр принял участие в следующих международных фестивалях:
1999г.
Международный фестиваль «Рождественская мистерия» Луцк, Украина
Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины» Рязань. Россия
Белорусский международный фестиваль театров кукол Минск, Беларусь
Международные встречи театров кукол Торунь, Польша
Ольштынская неделя театров кукол Ольштын, Польша
Международный театральный фестиваль «ЗЕТ» Сувалки, Польша
2000г.
Международный фестиваль кукольного искусства Бельско-Бяла, Польша
Международный фестиваль театров кукол «Арт-Визит» Краснодар, Россия
Дни культуры г.Минска в Германии Бонн, Германия
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» Брест, Беларусь
Белорусский государственный театр кукол является коллективным членом УНИМА (Международного союза деятелей театров кукол) и одним из организаторов Белорусского международного фестиваля театров кукол.
В театре с успехом работают опытные мастера сцены : заслуженные артисты — В.Власов, ВТрамович, А.Казаков, артисты — В.Пражеева, Я.Агеенко, В.Белаш. А.Васько, Л.Немогай, О.Степанюк, А.Павликов; художник -изготовитель кукол заслуженный работник культуры Беларуси О.Николайчик и др. Театр возглавляет заслуженный деятель культуры Республики Беларусь Евгений Климаков.
Более 30 лет проработали в Белорусском государственном театре кукол народный артист республики Анатолий Лелявский и заслуженный деятель искусств Беларуси Алина Фомина.
Белорусский государственный театр кукол сегодня — один из самых популярных театров республики. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива, когда дух поиска и эксперимента может опереться на прочность выработанных годами традиций.
