Отчет о практике по искусству и культуре: Челябинский музей декоративно-прикладного искусства Урала

Выдержка из текста работы

Современные отечественные и зарубежные дидактика и методика рассматривают содержание обучения не как статичную, а как постоянно изменяющуюся и развивающуюся категорию, связанную с процессом обучения. При этом в содержание обучения любому предмету включается не только то, что можно услышать или увидеть на уроке, что эксплицитно выражено или наглядно представлено учителем или учеником, но и то, о чем они думают, что чувствуют и переживают, а также те психические процессы, которые протекают в их «головах», когда один раскрывает, а другой осваивает мир иной национальной культуры. Таким образом, содержание обучения составляет все то, что вовлекается в деятельность учителя, учебную деятельность ученика (-ов), учебный материал, а также процесс его усвоения. Отсюда очевидно, что содержание обучения соотносится с такими категориями, как взаимосвязанная деятельность преподавания (деятельность учителя) и учения (деятельность ученика), обращенных на учебный материал, или, иначе говоря, — на содержание учебного предмета. Важным элементом при этом выступают средства обучения.

Под средствами обучения понимается все то материальное (техническое и нетехническое), что оказывает помощь в организации и проведении учебно-воспитательного процесса.

Учителю, работающему в современной школе, необходимо знать как номенклатуру имеющихся средств, так и их дидактическое назначение. Эффективное использование каждого из средств возможно лишь в том случае, когда учитель знает что, где, когда целесообразно использовать в учебно-воспитательном процессе и какие результаты можно получить.

В условиях духовного возрождения общества, гуманизации образования и растущих требований к воспитанию подрастающего поколения повышается роль предметов художественно-эстетического цикла. Это определяет необходимость дальнейшего совершенствования системы художественного образования и эстетического воспитания на основе культурно-исторического и народного художественно-педагогического наследия, накопленного в Казахстане и мировом сообществе.

Важная роль в осуществлении этих задач отводится комплексу дисциплин эстетического цикла, изобразительному искусству, в котором декоративный жанр является как один из ведущих компонентов учебного предмета, наиболее близкого учащемуся типа художественного творчества в системе педагогической передачи традиций национальной культуры, входящей в общую структуру образования и воспитания.

Декоративное искусство обладает огромным нравственно — эстетическим потенциалом, в нем наиболее ярко проявляются живая душа народа, его национальные особенности, исторически сформировавшиеся представления об окружающем мире, художественные критерии и оценочные категории.

Выявляя значение, влияние и место декоративно-прикладного искусства в процессе развития личности мы обращались к исследованиям С.М. Гаджимурадова, М.К. Даутова, Н.В. Ефремичевой, Н.Г. Коваленко, В.В. Корешкова, С.М. Мурзиной, М.В. Соколова, Р.У. Тебуева, Т.Я. Шпикаловой и др.

В процессе изучения национального декоративно-прикладного искусства преподаватель должен добиться формирования у учащихся основы целостной эстетической культуры посредством развития исторической памяти, творческих способностей, раскрытия понятий красоты, целостности и национального своеобразия предметного мира.

Тема моей дипломной работы «Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно — прикладного искусства на уроках технологии». Она содержит две части: теоретическую, которая дает обоснование использованию наглядности в педагогической практике и экспериментальную методическую разработку проведения системы уроков по изучению декоративно-прикладного искусства.

Актуальность данной темы дипломной работы состоит в том, чтобы уроки декоративного искусства были интересны, необходимо шире включать в них элементы национальной художественной культуры. Формирование у детей устойчивого интереса к искусству и национальной культуре во многом зависит от разнообразия исторического, этнографического, искусствоведческого материалов, используемых учителем на уроках: история конкретного народа (верования, обряды, обычаи, орнамент и т.п.), знакомство с многообразием окружающего предметного мира (костюм, архитектура, бытовая утварь и т.п.).

Цель данной дипломной работы — определить виды и особенности использования наглядности на занятиях декоративно-прикладного искусства.

Для достижения данной цели необходимо решение следующих задач:

1. Выявить и изучить литературу по данной проблеме.

2. Дать характеристику понятия средства обучения.

3. Определить особенности применения визуальных средств на уроках.

Объект исследования — процесс изучения декоративно-прикладного искусства.

Предмет изучения — визуальные средства обучения.

Гипотеза исследования — развитие творческих способностей учащихся на занятиях по декоративно-прикладному искусству будет более эффективным, если процесс обучения выстраивать на основе использования наглядных пособий и технических средства обучения, обеспечивающие высокий уровень обучения и развития творческих способностей учащихся, то мы получим наиболее высокие результаты развития творческих способностей учащихся на занятиях.

Методы исследования: изучение теоретических основ приобщения учащихся через выявление литературы по данной теме, проведение тестовых форм контроля и анализ ее итогов.

Теоретическая значимость результатов исследования заключается в решении значительной научно-педагогической задачи применения наглядности в процессе изучения декоративно-прикладного искусства.

Практическая значимость результатов исследования состоит в том что, материалы работы могут найти применение при совершенствовании содержания и методики обучения учащихся декоративно-прикладному искусству.

1. Визуальная наглядность как средство активизации познавательной деятельности

1.1 Общая характеристика средств обучения

Для достижения поставленных целей обучения в средней школе предусмотрено использование разнообразных средств обучения, которые в методической литературе классифицируются следующим образом:

во-первых, по той роли, которая им отводится в учебно-воспитательном процессе — на основные и вспомогательные;

во-вторых, по адресату — для учителя и для учащихся;

в-третьих, по каналу поступления информации — на слуховые, зрительные, зрительно-слуховые;

в-четвертых, по использованию техники — технические и нетехнические (традиционные) и др.

Нам представляется, что эти подходы к классификации правомерны. Попытаемся их использовать при рассмотрении средств обучения русской литературы.

Деление средств обучения на основные и вспомогательные возражений не вызывает, однако нельзя полностью согласиться с тем, как это деление представлено в методической литературе, где к основным относят учебник и книгу для учителя, а все остальное к вспомогательным средствам. Такое деление отражает традиционные представления о средствах обучения, о том, что есть учебник. При существовании учебно-методического комплекта отнесение к основным средствам только учебника и книги для учителя недостаточно верно ориентирует учителя.

Проводя деление средств обучения на основные и вспомогательные, следует, по моему мнению, к основным отнести все средства, входящие в УМК, а к вспомогательным — те средства, которые можно использовать при работе в конкретных условиях, но они не входят в УМК. [18, с. 54].

Сама идея УМК заключается в том, чтобы максимально активизировать и интеллектуальную, и эмоциональную сферы личности учащихся, «задействовать» все каналы поступления информации и модернизировать обучение за счет внедрения ТСО.

К вспомогательным средствам можно отнести такие, как транспаранты или кодоматериалы, которыми учитель может пользоваться по своему усмотрению. Например, при организации быстрой проверки выполненного дома задания на экране дается ключ, и дети сверяют свой ответ с ним и т.п. К вспомогательным можно отнести и все те средства, которые изготовляет или подбирает сам учитель или актив учащих.

Хочется еще раз подчеркнуть необходимость использования учителем основных, то есть входящих в УМК, средств, чтобы не нарушалась заложенная система обучения.

Деление средств обучения по адресату, то есть кому они предназначены, учителю или учащимся, не всегда можно провести достаточно четко. Вероятно, здесь нужно принимать во внимание и то, в чьем распоряжении находится средство. Только учителю предназначены программа и книга для учителя, а также методическая литература теоретического и практического плана, позволяющая ему обновить свои знания по методике преподавания и ознакомиться с передовым опытом. Это могут быть пособия по методике в целом и по ее отдельным разделам, вошедшие и не вошедшие в «Библиотеку учителя», статьи из журнала и др.

К ним относятся: звукозаписи, картинки, аппликации, диафильмы, диапозитивы, кинофрагменты и др. При формировании грамотности следует широко использовать современные технические средства (различные инструменты, компьютеры и т.д., при этом усиливается иллюстративность, т.е. возможность представления материала в виде статической и динамической наглядности (рисунки, схемы-графики, диаграммы, чертежи, движущиеся и изменяющие форму объекта).

По использованию анализаторов в процессе овладения вычленяют слуховые, зрительные и зрительно-слуховые средства обучения. К первым относится звукозапись; ко вторым — картинки, аппликации, немые диафильмы, диапозитивы. К последним — звуковые диафильмы, кинофрагменты. Следует заметить, что на начальном этапе, в силу возрастных психологических особенностей учащихся и уровня владения ими учебным материалом, предпочтительна статическая (не динамическая) зрительная наглядность. [10, с. 89]

С внедрением техники в обучение появилось деление на технические и нетехнические средства обучения. Так, к техническим средствам относятся: диафильмы (немые, звуковые), диапозитивы, кинофрагменты, кинокольцовки, звукозапись, кодоматериалы, требующие для своего использования соответст

ву ющей аппаратуры. К нетехническим относятся картинки, аппликации, предме ты и т.д., то есть все то, что не требует специальной аппаратуры.

1.2 Проблема применения наглядности в истории педагогики и психологии

На необходимость применения наглядных средств обучения неоднократ но указывали педагоги прошлого.

К.Д. Ушинский доказывал, что самостоятельные мысли вытекают только из самостоятельно приобретаемых знаний о тех предметах и явлениях, которые окружают ребенка. Поэтому необходимым условием самостоятельного понимания ребенком той или другой мысли является наглядность. Ушинский показал тесную связь наглядности обучения с развитием речи и мышления детей. Он писал: «Детская природа ясно требует наглядности»; «Дитя мыслит формами, образами, красками, звуками, ощущениями вообще, и тот воспитатель напрасно и вредно насиловал бы детскую природу, кто захотел бы ее заставить мыслить иначе». Он советовал воспитателям путем простых упражнений развивать у детей способность наблюдать за разными предметами и явлениями, обогащать детей возможно более полными, верными, яркими образами, которые потом становятся элементами их мыслительного процесса. «Необходимо, — писал он, — чтобы предмет непосредственно отражался в душе дитяти и, так сказать, на глазах учителя и под его руководством ощущения дитяти превращались в понятия, из понятий составлялась мысль и мысль облекалась в слово».

В развитии речи детей дошкольного и раннего школьного возраста Ушинский придавал большое значение рассказыванию по картинкам.

К.Д. Ушинский в процессе обучения различает две стадии. На первой стадии дети под руководство учителя наблюдают предмет или явление и составляют о нем общее понятие. Эта стадия имеет три ступени: на первой ступени дети под руководством учителя непосредственно воспринимают предмет или явление. На второй стадии отличают и составляют о нем понятие. На третьей учитель своими разъяснениями дополняет полученное детьми понятие, приводит в систему эти понятия.

В педагогической системе К.Д. Ушинского использование наглядности в обучении органически связано с преподаванием родного языка. Ушинский считал, что лучшим средством добиться самостоятельности детей в процессе развития дара слова служит наглядность. Необходимо, чтобы предмет непосредственно воспринимался ребенком и чтобы под руководством учителя «…ощущения дитяти превращались в понятия, из понятий составлялась мысль, и мысль облекалась в слово». [33].

По мнению Каменского, имеются три ступени, три задачи воспитания: познание себя и окружающего мира (умственное воспитание), управление собой (нравственное воспитание) и стремление к богу. Коменский требовал, чтобы учение начиналось не со словесного толкования о вещах, но с конкретных наблюдений над ними. «Надо наблюдать, что возможно в натуре, а в случае невозможности непосредственного наблюдения вещей их надо заменять картинами, моделями, рисунками. [21].

Использование наглядных средств не только для создания у школьников образных представлений, но и для формирования понятий, для понимания отвлеченных связей и зависимостей — одно из важнейших положений дидак тики. Ощущение и понятие — различные ступени единого процесса познания.

Еще Я.А. Коменский выдвинул «золотое правило»: «все, что…можно, предоставлять для восприятия чувствам…». Требование, чтобы знания черпались учениками прежде всего из собственных наблюдений, сыграло большую роль в борьбе с догматическим, схоластическим обучением. Однако ограниченность сенсуалистической философии, на которую опирался Коменский, не позволила ему раскрыть принцип наглядности обучения с необходимой полнотой и разносторонностью.

Принцип наглядности был значительно обогащен в трудах Г. Песталоцци. Отстаивая необходимость наглядности в обучении, он считал, что органы чувств сами по себе доставляют нам беспорядочные сведения об окружающем мире. Обучение должно уничтожить беспорядочность в наблюдениях, разграничить предметы, а однородные и близкие снова соединить, то есть сформировать у учащихся понятия.

В «Лекциях о воспитании детей» А. Макаренко отмечает, что технические средства обучения имеют большое значение. Так как только через них ребенок лучше постигает окружающую действительность, а вместе с трудом помогает бережно относиться к ней.

Очень много внимания уделял в своих работах и известный советский педагог Сухомлинский. В книге «Сердце отдаю детям» он указывал: «Мы исходим из того, что процесс обучения — это работа мозга, и, для того чтобы иметь представление об индивидуальных чертах, особенностях умственного развития ребенка, нам надо увидеть эту работу задолго до того, как ребенок сел за парту. Работа мозга дискретна, мозг мгновенно отключается от одной мысли и переключается на другую, третью, потом снова возвращается к первой и т.д. Это переключение происходит мгновенно, от быстроты переключения мысли зависит способность осмысливать объект познания.

И у каждого ребенка это переключение происходит по-своему — у одного очень быстро, у другого очень медленно. Все это мы изучаем, размышляя о том, как лучше развивать мозг того или иного ребенка — воспитывать у него способность сосредоточивать мысль на одном объекте и мгновенно переключать ее на другой. Это очень важный процесс умственного развития. Способность быстро переключать мысль как раз и есть сообразительность, которая определяет качества развитого ума. Для развития этой способности мы проводим с дошкольниками, а потом и со школьниками уроки мышления: дети исследуют, осмысливают предметы и явления окружающего мира.

Наглядность в обучении способствует тому, что у школьников, благодаря восприятию предметов и процессов окружающего мира, формируются представления, правильно отображающие объективную действительность, и вместе с тем воспринимаемые явления анализируются и обобщаются в связи с учебными задачами. [24].

В современной дидактике понятие наглядности относится к различным видам восприятия (зрительным, слуховым, осязательным и др.). Ни один из видов наглядных пособий не обладает абсолютными преимуществами перед другим. При изучении природы, например, наибольшее значение имеют натуральные объекты и изображения, близкие к натуре, а на уроках грамматики — условные изображения отношений между словами с помощью стрелок, дуг, посредством выделения частей слова разными цветами и т.п. Нередко возникает необходимость использовать различные виды наглядных средств при ознакомлении с одними и теми же вопросами. Например, в курсе истории целесообразно рассматривать предметы, сохранившиеся от изучаемой эпохи, макеты и картины, изображающие соответствующие явления, исторические карты, смотреть кинофильмы и т.д.

Очень важно использовать наглядные средства целенаправленно, не загромождать уроки большим количеством наглядных пособий, ибо это мешает учащимся сосредоточиться и обдумать наиболее существенные вопросы. Такое применение наглядности в обучении не приносит пользы, а скорее вредит и усвоению знаний и развитию школьников.

Когда у учащихся имеются необходимые образные представления, следует использовать их для формирования понятий, для развития отвлеченного мышления учащихся. Это правило относится не только к средним и старшим, но и к начальным классам. Опираясь на восприятие младшими школьниками множеств и отношений между ними, надо уже в 1-м классе постепенно переходить к обобщению наглядных отношений, добиваясь их понимания в отвлеченном плане. Так, проделав умножение и деление на квадратиках или кружочках в пределах двух десятков, следует перейти к уяснению связи между умножением и делением, взаимно обратных отношений между этими арифметическими действиями. [27].

В практике обучения применение наглядных средств сочетается со словом учителя. Способы сочетания слова и средств наглядности при всем их многообразии составляют несколько основных форм. Одна из них характеризуется тем, что при посредстве слова учитель руководит наблюдением, которое ведут учащиеся, а знания о внешнем облике объекта, о его строении, о протекающих процессах школьники получают из наблюдаемых объектов. Например, на уроке учитель говорит: «В этой склянке — серная кислота. Рассмотрите ее внимательно. Каковы физические свойства этого вещества?» — «Серная кислота — прозрачная, бесцветная жидкость», — отвечает ученик. «Смотрите, как льется серная кислота», — обращается к классу учитель, проводя опыт. — «Она маслянистая», — отмечают школьники.

При другой форме сочетания, резко отличающейся от только что описанной, сведения о предметах и процессах учащиеся получают из словесных сообщений учителя, а наглядные средства служат для подтверждения или конкретизации словесных сообщений. В этом случае, на уроке, посвященном той же теме (серная кислота), учитель сам рассказывает о ее физических свойствах и показывает эти свойства.

Первая из упомянутых форм сочетания является более эффективной не только для усвоения знаний, но и для развития наблюдательности школьников. Превосходство первой формы сказывается особенно резко тогда, когда должен быть осуществлен тонкий анализ объекта, например, при изучении внутреннего строения листа. Поскольку применение другой формы сочетания требует меньше времени, можно прибегать к ней, когда производится сравнительно «грубый» анализ объектов.

Знание учителем форм сочетания слова и средств наглядности, их вариантов и сравнительной эффективности дает возможность творчески применять наглядные средства сообразно поставленной дидактической задаче, особенностям учебного материала и другим конкретным условиям.

Практика обучения выработала большое количество правил, раскрывающих применение принципа наглядности. Технически средства обучения входят в средства наглядности, а потому правила в полной мере подходят и для них.

1. Используйте в обучении тот факт, что запоминание ряда предметов, представленных в натуре (на картинках или моделях), происходит лучше, легче и быстрее, чем запоминание того же ряда, представленного в словесной форме, устной или письменной.

2. Помните — дитя мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще: отсюда необходимость наглядного обучения, которое строится не на отвлеченных понятиях и словах, а на конкретных образах, непосредственно воспринимаемых ребенком.

3. Золотое правило учащих: все, что только можно, представлять для восприятия чувствами, а именно: видимое — для восприятия зрением, слышимое — слухом, запахи — обонянием, подлежащее вкусу — вкусом, доступное осязанию — путем осязания.

4. Никогда не ограничивайтесь наглядностью — наглядность не цель, а средство обучения, развития мышления учащихся.

5. Обучая и воспитывая, не забывайте, что понятия и абстрактные положения доходят до сознания учащихся легче, когда они подкрепляются конкретными фактами, примерами и образами; для раскрытия их необходимо использовать различные виды наглядности.

6. Следует использовать наглядность не только для иллюстрации, но и в качестве самостоятельного источника знаний Для создания проблемных ситуаций. Современная наглядность позволяет организовать эффективную поисковую и исследовательскую работу учащихся.

7. Обучая и воспитывая, помните, что наглядные пособия способствуют образованию наиболее отчетливых и правильных представлений об изучаемых предметах и явлениях.

8. Следите за тем, чтобы наблюдения учащихся были системаизированы и поставлены в отношение причины и следствия Независимо от порядка, в котором они наблюдались.

9. Применяя наглядные средства, рассматривайте их с учащимися сначала в целом, потом — главное и второстепенное, а затем — снова в целом.

10. Используйте различные виды наглядности, но не увлекайтесь чрезмерным количеством наглядных пособий: это рассеивает внимание учащихся и мешает воспринимать главное.

11. Используйте наглядность, активизируйте чувственный опыт учащихся, опора на ранее сложившиеся представления конкретизирует и иллюстрирует изучаемые понятия.

12. Старайтесь сами изготовлять вместе с учащимися наглядные пособия: лучше всего то пособие, которое изготовлено самими учащимися.

13. Никогда не показывайте того, чего сами хорошо не знаете; старательно готовьте наглядность к применению.

14. Научно обоснованно применяйте современные средства наглядности: учебное телевидение, видеозапись, кодослайды, полиэкранную проекцию и др.; в совершенстве владейте техническими средствами обучения, методикой их использования.

15. Применяя наглядные средства, воспитывайте у учащихся внимание, наблюдательность, культуру мышления, конструктивное творчество, интерес к учению.

16. Используйте наглядность как одно из средств связи с жизнью.

17. Помните, что в условиях кабинетной системы обучения возможности использования наглядности расширяются: это требует вдумчивого отношения к ней, внимательного планирования и тщательной дозировки.

18. С возрастом учащихся предметная наглядность должна все более уступать место символической; при этом предметом особой заботы учителя должна быть адекватность понимания сущности явления и его наглядного представления.

19. Помните, что наглядность — сильнодействующее средство, которое при невнимательном или неумелом использовании может увести учащихся от решения главной задачи, подменить цель ярким средством.

20. При чрезмерном увлечении наглядностью она становится препятствием на пути глубокого овладения знаниями, тормозом развития абстрактного мышления, понимания сущности общих и всеобщих закономерностей. [26, c-256].

1.3 Виды визуальной наглядности

Набор учебно-наглядных пособий, включающий предметные, тема тические и сюжетные картинки.

Следует подчеркнуть важную роль зрительной наглядности при обучении литературе. Основная цель использования зрительно-изобразительной наглядности заключается в том, чтобы развивать мышление учащихся на чувственно — наглядных впечатлениях, связать слова, обозначающие известные им предметы.

Этот набор учебных пособий можно использовать как при организации ознакомления учащихся с новым материалом, при организации тренировки в его использовании, так и при контроле. Картинки рекомендуется использовать для организации самостоятельной работы школьников в разных режимах на уроке. [15, с -19].

Естественно, нет особой необходимости говорить о том, что помимо картинок, входящих в комплект, в распоряжении учителя должны быть и другие картинки, с тем чтобы не использовать одни и те же при ознакомлении, тренировке и контроле. Неоценимую помощь могут оказать сюжетные и тематические картинки для развития устной речи, воссоздающие естественные ситуации, в которых используется усваиваемый детьми материал. Регулярное использование этого основного компонента УМК позволит решать задачу по запечатлению в памяти лексико-грамматической оформленности высказываний, соотнесенных с ситуациями.

Аппликационный материал для фланелеграфа (магнитной доски) является обязательным компонентом УМК пока только в IV и V классах. ‘Это промежуточный вид зрительной наглядности между статической (картинка) и динамической (кинофрагмент). Назначение аппликационного материала примерно такое же, как и картинок, так как он по сути дела есть тоже картинка, обрастающая деталями на глазах у учащихся. Это вызывает больший интерес, придавая некоторый динамизм изложению.

Раздаточный материал — это основной компонент УМК. Он представляет собой набор предметных, сюжетных и тематических картинок, предназначенных как для работы в классе, так и дома, поскольку этим набором должен владеть каждый ученик.

С помощью кинофрагментов можно решать разные задачи, главной из которых следует считать формирование навыков и умений ситуативно направленного аудирования. Кинофрагмент сочетает в себе динамическое изображение жизненных ситуаций и звучащую речь. И если учащегося подготовить к синхронному восприятию звукового и зрительного рядов с пониманием фильма (фрагмента), то это будет лучшим подкреплением положительной мотивации. Наблюдения показывают, какую радость доставляет детям просмотр «настоящего кино», а это оказывает положительное воздействие на их дальнейшее отношение к предмету. Просмотр кинофрагмента создает условия для развития диалогической и монологической речи учащихся. Необходимо, однако, подчеркнуть, что место кинофрагмента в учебно-воспитательном процессе должно быть строго определено; к нему детей нужно подготовить, используя для этого другие основные средства, о которых речь шла раньше.

К вспомогательным материалам, требующим технической оснащен ности, относятся кодоматериалы (кодотранспаранты), магнитофонные записи, диафильмы (неозвученные и озвученные), диапозитивы, кинофрагменты (не вошедшие в УМК).

К вспомогательным средствам, не требующим аппаратуры, относятся: картинки, предметы, игрушки, таблицы, раздаточный материал в виде иллюстрированных и неиллюстрированных карточек с заданиями, учитывающими и не учитывающими индивидуальные особенности учащихся.

Большую помощь в изучении языка оказывает слушание звучащей речи. Это может быть запись текстов для аудирования, отобранных и подготовленных самим учителем исходя из конкретного состава группы, с которой он работает. Так, например, у него очень сильная группа и тексты в УМК слишком легки или мало интересны для этих детей, или же, наоборот, группа очень слабая и предлагаемые тексты явно трудны. В этих случаях учитель сам подбирает текст, адаптирует его применительно к языковым возможностям ребят, наговаривает сам или просит наговорить своего коллегу, что предпочтительнее, и использует эту запись для обучения аудированию или для его контроля.

Желательно в кабинете иметь записи и нескольких коротких смешных рассказов, которые учитель сможет использовать на уроках для релаксации (расслабления) учащихся, когда он видит, что дети устали, или у него в запасе осталось 2- 3 минуты урока, или для работы с учащимися в группе продленного дня, или при проведении внеклассной работы.

Для этой же цели хорошо иметь песни, рифмовки и др., записанные на пленку.

Заканчивая рассмотрение вспомогательных материалов, требующих технической аппаратуры, следует подчеркнуть важность использования их в учебно-воспитательном процессе. Это обусловлено следующими причинами. Во-первых, потому что перечисленные материалы, представляющие собой экранные средства, для современных детей являются обычными и любимыми и встреча с ними на уроках доставляет им радость и формирует положительное отношение к предмету. Во-вторых, само использование указанных средств помогает учителю раскрывать свои творческие возможности и проявлять свои личностные характеристики и качества. Иными словами, каждый учитель подбирает вспомогательный материал в соответствии со своими вкусами и интересами и тем самым оказывает воспитательное воздействие на детей. В-третьих, использование вспомогательных материалов позволяет учителю расширять номенклатуру ситуаций в пределах одной отрабатываемой темы, привнося каждый раз что-то новое, что вызывает интерес у учащихся и дает им импульс для высказываний и, следовательно, позволяет более полно осуществлять коммуникативную направленность процесса обучения. [11, с-35]

Рассмотрим теперь вспомогательные средства, не требующие специальной аппаратуры для своего использования. Прежде всего в распоряжении учителя находятся предметы, окружающие детей. В классной комнате это все то, что они могут видеть, трогать, брать, давать, показывать и т.д., то есть предметы, входящие в школьные принадлежности.

Большие возможности для развития творчества учителя в учебно-воспитательном процессе заключены и в раздаточном дидактическом материале, который, как известно, создается самим учителем с учетом условий обучения, возможностей учащихся начального этапа. К раздаточному материалу относятся специально составляемые карточки, с иллюстрациями или без них, обеспечивающие каждому возможность решения поставленной задачи, главным образом речевой. Эти карточки могут служить опорой выполнения заданий по аудированию, по составлению монологического высказывания (что сказать и как сказать), по чтению и по выполнению письменного задания. [30].

Вспомогательные средства обучения, составляемые учителем и используемые учащимися, как показывают наблюдения, занимают в деятельности творчески работающих учителей значительное место. Они позволяют максимально индивидуализировать и активизировать, а следовательно, и интенсифицировать учебно-воспитательный процесс на начальном этапе, когда закладываются основы всех видов речевой деятельности и идет накопление в памяти учащихся единиц языка и речи.

Изучение работы учителей свидетельствует об их больших творческих возможностях в составлении и использовании раздаточного материала.

Из сказанного выше видно, что учитель располагает большой номенклатурой основных и вспомогательных средств обучения. Их рациональное использование может и должно обеспечить достижение практических, воспитательных, образовательных и развивающих целей.

В.В. Голубков выделяет три вида наглядности:

«Это — наглядность словесно-образная: умелое использование стихотво рений и отрывков из художественной прозы, из мемуаров средствами вырази тельного чтения, декламации и художественного рассказывания.

Это-наглядность художественно-изобразительная: демонстрация порт ретов, снимков с картин, с рукописей и т.п. Учитель может принести эти картины в класс, может в соответствующих случаях организовать экскурсию в местный музей, может воспользоваться проекционным фонарем.

Это — графическая наглядность: запись на доске словесного и цифрового материала, показ схем, диаграмм, а еще лучше — создание этих схем преподавателем тут же, в классе, на глазах аудитории и при активном ее участии». [2].

В поиске эффективных средств обучения педагоги все чаще полагаются на создание авторских образовательных наглядных средств как реального инструмента поддержки собственной методики при обучении предмету.

В настоящее время одним из наиболее современных и доступных для преподавателя средств наглядности на уроке литературы, позволяющими повысить эффективность учебного процесса и качество обучения в условиях высшей школы, может выступать учебная компьютерная наглядность. Потенциал компьютерной наглядности в настоящее время раскрыт не в полной мере и реализуется далеко не полностью.

Вслед за исследователем А.Г. Войтовым [4, с-25], мы под компьютерной наглядностью будем понимать совокупность специфических учебных пособий, педагогически целесообразно представляющих учебный материал в наглядном виде и соответствующую аппаратуру для воспроизведения заложенной в этих пособиях информации. Всю компьютерную наглядность мы предлагаем разрабатывать в среде «MS POWER POINT» в виде презентации. Учебная компьютерная наглядность проста в создании и позволяет педагогу реализовать собственные методические идеи при обучении литературе для реализации конкретных педагогических задач в зависимости от целей, содержания, типа урока и формы его проведения.

Более подробно мы рассмотрим такой вид компьютерной наглядности как графическая наглядность, потому что, чаще всего, учителя словесники не используют на уроках литературы графическую наглядность, либо используют, но не в полном объеме, боясь создать опасность формализации знаний.

При работе с таким видом наглядности компьютерная презентация обеспечивает интерактивность данных видов, позволяет делать многие графические наглядные пособия мультимедийными.

Термин «мультимедиа» (multimedia) можно перевести на русский язык как «много сред» (иногда переводят «много носителей»). Мультимедиа — это средства, позволяющие объединять в интерактивном режиме обычную информацию (текст и графику) со звуком и движущимися изображениями. Иногда говорят, что это взаимодействие визуальных и аудиоэффектов под управлением интерактивного программного обеспечения. [6].

При создании презентации в виде синхронистической таблицы средства мультимедиа дают возможность представить материалы в таблице более наглядно. В одной таблице могут быть представлены портреты писателей, анимация, текстовые вставки. Это в значительной мере будет облегчать восприятие и запоминание дат, этапов жизни писателя, литературоведческих данных.

Мультимедийные схемы и графики в виде презентаций могут показать действие того или иного процесса в движении.

Здесь педагог может в презентации добавить особо значимые фрагменты видео-, аудиофайлов, изображения отдельных моментов изготовления изделия.

По мнению И. Иванова-Вано [6, с. 239], сила анимации в том, что «оно не требует перевода на другие языки, смело прокладывает кратчайшее расстояние от мысли к образу». Как считает Н.П. Петрова [9, с. 216-219], компьютерная анимация расширяет возможности компьютерной графики за счет сочетания компьютерных рисунков с движением и позволяет рассматривать компьютерную анимацию как своеобразное «оживление» компьютерной графики. По мнению Л.В. Сидоровой [10, с. 106-107], использование анимации является одним из эффективных средств привлечения внимания и эмоционального восприятия информации. Анимированные изображения способствуют повышению выразительности представляемого материала.

Любой элемент графической наглядности может составляться как заранее, так и непосредственно на самой лекции, по мере изучения материала. Так как компьютерная презентация интерактивна, то учитель имеет возможность управлять графической наглядностью по своему усмотрению, согласно целям, поставленным перед уроком.

Новые информационные технологии, повсеместно проникающие в систему образования, обладают большими функциональными возможностями в формировании познавательной самостоятельности и, творческой активности учащихся. В процессе информатизации образования появляется реальная возможность комплексного изучения явлений действительности, возникают и объективизируются взаимосвязи между естествознанием, техникой, гуманитарными науками и искусством.

Моделирование на компьютере возможно на материале различных учебных предметов. Использование моделирующих компьютерных программ обеспечивает наглядность восприятия учебного материала, позволяет в какой-то мере компенсировать недостатки материально-технического обеспечения учебного процесса и преодолевать трудности, обусловленные сложностью изучаемых объектов. Например, применение компьютера для овладения процедурой вычислений позволяет рассматривать те вопросы учебного материала, которые в виду сложности математических преобразований давались школьникам не в полном объеме, так как требовали значительных временных затрат. Примером может служить изучение некоторых статистических закономерностей в биологии, экономике, физическом эксперименте, математике. Использование компьютера реально позволяет каждому ученику самостоятельно достигать результата, который при традиционном обучении нередко предлагался учителем в готовом виде.

1.4 Организация обучения на уроках технологии

Преподаватель технологии должен учитывать, что овладение всеми операциями в отдельности при обучении в учебных мастерских еще не гарантирует качественного изготовления того или иного изделия. Выполняя задания на различных стадиях обучения, учащиеся закрепляют ранее освоенные приемы и способы выполнении операций, совершенствуют точные скоростные навыки. При этом они осваивают выполнение неизвестных разновидностей изученных операций, их сочетания, а также изучают технологический процесс в целом и его составных части. Одновременно с выполнением работ учащиеся обучаются планированию технологического процесса, знакомятся с инструкцией и принципами действия типовых объектов труда.

Обучение в учебных мастерских предполагает последовательность восприятия учащимися учебного материала, переработку, обобщение и автозапоминание; формирование общетрудовых и профессиональных умений и навыков в практической деятельности и оценку результатов труда. [29].

Основной формой организации занятий в учебных мастерских является урок.

Урок — это часть учебного процесса, ограниченная определенным отрезком времени, с четко выраженной целью, проводимая группой учащимся. Для него характерны: неразрывность задач, определенность решаемых на уроке учебно-воспитательных задач; оптимальное сочетания коллективной и индивидуальной работы учащихся; целесообразное построение занятия, обеспечивающие сознательность обучения и высокую активность учащихся, организационная четкость.

Рассматривая урок технологии, следует отметить, что он отличается от урока теоретического обучения по основным наукам, общетехническим и специальным предметам.

Цель урока технологии заключается в том, что учащиеся на основе полученных технологических знаний освоили движения, приемы и способы выполнения действий и операций, необходимые для последующего формирования у них навыков и умений выполнения производственных работ по определенной профессии. Учащимся недостаточно просто запомнить и изучить учебный материал; они должны его понять, переработать и воспроизвести при выполнении задания. Следовательно, основная цель — не запоминание информации. Умение переработать и применять ее на практике.

Специфика проведения уроков технологии отражена в следующих факторах:

а) временное (занятие продолжается 6 часов);

б) содержательном (обучение проводится, как правило, в процессе производительного труда учащихся, в процессе созданиями материальных ценностей);

в) в методическом, приобладающеюся часть времени на занятии учащиеся работают самостоятельно, деятельность каждого из них на занятии специфична. Преподаватель осуществляет лишь общее руководство деятельность учащихся;

г) организационном (необходимы условия, обеспечивающие работу каждого учащегося в доступном ему темпе, стимулирующие способности одних и создающие перспективу другим. Формирование прочных и глубоких профессиональных знаний и умений возможно только при условии систематической индивидуальной работе, как с сильными, так и со слабыми учащимися.

Уроки технологии в зависимости от основной дидактической цели и содержания изучаемого учебного материала подразделяются на следующие типы:

Уроки по освоению трудовых приемов и операций, цель которых дать учащемуся технологические знания, сформировать первоначальные умения изучаемых приемов и операций;

Уроки по освоению сочетаний операций и технологических процессов на уроки производительного труда, цель которых — ознакомит учащихся с организацией труда и планированием технологического процесса. При этом совершенствуется и закрепляется умения применять различные сочетания приемов и операций при выполнении производственных работ, а также освоение навыков контрольно — проверочные уроки, их цель — определять степень подготовки учащихся за определенный период обучения. Выявить степень осознанности, прочности и глубины сформированных умений и навыков. Устранить обнаруженные проблемы.

Педагогическая целенаправленность уроков предполагает перспективную последовательность воспитания и, готовность к труду. Готовясь к конкретному уроку преподаватель технологии определяет дидактические и воспитательные задачи, вытекающие из поставленной цели, уровня подготовки учащихся и особенностей учебной группы, конкретных условий трудовой деятельности. Учитывается также и перспектива обучения. От отдельно взятого урока невозможно решить весь комплекс педагогических задач обучения. Но важно, чтобы на каждом уроке решалась определенная часть этого комплекса. [39].

Содержание обучения в учебных мастерских должно отражать совокупность процессов труда, характеризующих производственная деятельность рабочего определенной квалификации конкретной профессии. Основными документами. Определяющими содержание всего технологии в профессиональных училищах является квалификационная характеристика, учебный и сводно-тематический планы, а также учебная программа. При этом учебная программа является документом, конкретизирующим содержание обучения и целом и в учебных мастерских в частности. Учащиеся осваивают содержание обучения при выполнении учебно-тренировочных и учебно-производственных работ. Следовательно, подбор и выполнение в полном объеме и в определенном методически правильно последовательности этих работ дает возможность сформировать у учащихся необходимый комплекс общетрудовых и профессиональных знаний, навыков и умения.

Каждая дидактическая задача, решаемая на конкретном уроке, как правило реализуется при выполнении того или иного практического задания. Труд учащихся во все периоды обучения должен быть посильным. Только в этом случае их деятельность приобретает элементы заинтересованности, становится активной. К выбору объектов труда можно переходить, лишь зная предъявляемые требования к учебной теме, требования которые подразделяются на учебно-технические и учебно-технологические.

Учебно-технические требования характеризуют техническую сторону объектов труда (материал, форма, конфигурация изделий, габаритные размеры, размеры отдельных частей).

К учебно-технологическим требованиям относятся требования к процессу и результатам обработки (подбор инструментов для обработки и контроля, получаемых в результате обработки параметров точности и шероховатости поверхности, финишные операции т.д.).

Конкретные объекты труда должны подбираться так, чтобы в процессе их выполнения (изготовления, сборки, ремонта, регулировки) учащиеся в определенном порядке и последовательности отрабатывали движения и приемы изучаемых действий и операций, а также их наиболее рациональное сочетание. Задания должны быть разнообразными постепенно усложняться. Но при этом необходимо учитывать индивидуальные способности учащихся. В процессе подбора объектов труда следует в первую очередь находить возможность для освоения требуемых движений, приемов и действии (прием принимается как комплекс движений). Подбираемая работа расчленяется на отдельные операции, каждая из которых делится на приемы, в этом случае трудовой прием имеет свою, частную цель. На основе такого расчленения подбираемая работа анализируется, выявляются возможность освоения определенных движений и приемов, а также их сочетаний, определяется целесообразность использования ее в качестве учебно-производственной. При выполнении комплексных работ учащиеся научатся применять не только определенные движения, приемы и действия, но различные сочетания. Необходимо учитывать также важную особенность подбора работ — мелкосерийность их изготовления.

Подобранные учебно-производственные работы по своему содержанию, сложности и объему должны обеспечивать планомерное и последовательное усложнение профессиональных умений и навыков, что стимулирует в свою очередь активизацию познавательной деятельности учащихся. Подобранные задания по всем темам (предметам) учебной программы сводятся в перечень учебно-производственных работ, полное и своевременное выполнение которого способствует успешному формированию у учащихся профессиональных знаний навыков и умений. Следует стремиться к тому, чтобы учебно-производственные работы выполнялись в учебных мастерских в течение нескольких лет. Это будет способствовать полному оснащению мастерских требуемых технологической оснасткой, даст возможность подготовить необходимую учебно-техническую документацию. Поможет совершенствовать технологии обработки объекта труда. Установление норм на работы учащихся проводится с учетом производственных возможностей в различные периоды обучения и передового производственного опыта. В течение операционного периода преподаватель обучает учащихся правильному и наиболее рациональному выполнению отдельных движений и приемов. В этот период времени норму учащимся не сообщается. Для каждого подобранного объекта обязательно разрабатывается соответствующая техническая документация (чертежи, маршрутная и инструкционная карты и т.п.), подбираются необходимые справочные материалы и таблица. Содержание и характер документации должны соответствовать учебному периоду. Эффективность процесса обучения во многом будет зависеть от индивидуальных особенностей учащихся. Поэтому преподаватель, одновременно с подбором общей для всей группы дозы учебного материала должен разработать задания для углубленного изучения сильными учащимися. [40].

Все содержание обучения должно быть направлено у учащихся на умение планировать свой труд, работать в коллективе, решать задач. Одно должно способствовать воспитанию у учащихся упорства, настойчивости в преодолении трудностей, в достижении целей.

Рассматривая структуру урока, следует говорить не об отдельных, обособленных его частях, а лишь о структурных элементов, группируемых по характеру деятельности преподавателя и учащихся. Этими элементами являются: организационный момент, вводная, основная и заключительная части. Каждый из них выполняет определенную только ему присущую роль, но все они тесно связаны. Кратко рассмотрим каждый структурный элемент урока.

Урок всегда начинается с организационного момента. Преподаватель контролирует присутствие учащихся, проверяет их вешний вид. Сообщает учащимся тему занятия. Затем преподаватель проводит повторение теоретических знаний учащихся. А также проверку их практической подготовленности. Эффективность трудовой деятельности любого человека как показывает практика. Зависит во многом от его вдумчивости, осмысленности действий и добросовестности. Следовательно-этот элемент урока психоло гически готовит учащихся к восприятию и усвоению нового учебного материала. Повторение проходит в форме беседы, в ходе которой у учащихся восстанавливаются в памяти необходимые и на данном уроке сведения. Затем на практике проверяется качество трудовых приемов и действий, освоенных на предыдущих занятиях. Преподаватель заранее в ходе подготовки к данному уроку намечает контрольные вопросы и задания. Они должны быть преимущественно обобщающего типа.

Вводная часть урока направлена на подготовку учащихся к освоению новых навыков и умений, к выполнению определенных знаний, способствующих углублению и расширению профессиональных знаний, складывается из вводного инструктажа, инструктажа по безопасному ведению работ, рассказ об организации рабочего места, распределения и разбора заданий учащимися группы.

Вводный инструктаж начинается с ознакомлением учащихся с целями и задачами данного занятия. Поэтому в предварительно разрабатываемом плане урока его задачи следует формулировать конкретно. На вводном занятие преподаватель обязательно останавливается на правилах безопасного ведения работ, которые следует соблюдать на данном уроке. Преподавателю следует подробно рассказывать об организации рабочего места при выполнении заданных работ, обратив внимание учащихся на его особенности. После этого сообщает критерии оценок, разъясняет и распределяет задания среди учащихся, говорит об ученической норме времени, сравнивая ее с нормой времени квалифицированного рабочего.

Практика показывает, что на вводную часть отводится примерно 0-12% времени всего занятия.

В основной части занятия учащиеся выполняют задания, подобранные преподавателем заранее. В ходе их выполнения учащиеся осваивают заданные приемы и действия. В процессе выполнения работ учащиеся учатся применять свои знания в конкретных практических ситуациях. Важными моментами трудовой деятельности учащихся на этой части урока являются следующие:

— организация рабочего места;

— выбор и применение правильных приемов работ;

— использование учебно-технологической документации;

— соблюдение правил безопасности труда;

— контроль выполнения приемов и действий. [31].

Деятельность учащихся проходит под непосредственном руководстве преподавателя. Преподаватель наблюдает за учащимися с рабочего места, а также в ходе целевых обходов. Результаты наблюдений рекомендуется записывать, это поможет квалифицированно провести заключительную часть занятия. Контроль осуществляется преподавателем, как в процессе трудовой деятельности учащихся, так и при приеме готовых изделий. В основу контроля должно быть положено выполнение тех или иных сочетаний приемов и действий в качество выполнения всего задания.

В процессе текущего инструктирования учитель направляет и корректирует трудовою деятельность учащихся. Индивидуальные инструктажи проводятся при обходе рабочих мест учащихся. Преподаватель заранее продумывает и определяет цель каждого обхода. Количество их зависит от содержания, сложности учебного материала и особенностей учебной группы.

В заключительной части подводят итоги занятия. На основе анализа выявляются степень обученности учащихся, слабые стороны обучения, указываются причины появления недостатков и способы их устранения. Заключительная часть занятия состоит из итогового инструктажа, домашнего задания и уборки рабочих мет. В итоговом инструктаже учитель кратко рассказывает об успехах и недостатках каждого учащегося, анализирует их причины. Он подробно разбирает причины появления типичных ошибок, отмечает, как учащиеся использовали передовые приемы и способы работы, и прогрессивную технологию. Особое внимание преподаватель обращает на соблюдение каждым учащимся правил безопасного ведения работ. После подведения итогов учитель говорит о содержании будущего (следующего) занятия и выдает задание на дом. Домашнее задание может содержать выполнение небольших работ, вычерчивание различных эскизов и чертежей, подготовку маршрутной карты, чтение основной и дополнительной учебно-технической литературы. На заключительную часть занятия отводится примерно 5-7% времени всего занятия.

Построение урока должно способствовать возбуждению интереса учащихся к учебному материалу, развитию самостоятельности, воспитанию стремления к активному овладению умениями и навыками. Деятельность Преподавательа на любой стадии урока не должна подавлять активность учащихся. Ход урока во многом зависит от содержания учебного материала. Имеющейся материально — технической базы, применяемых методов и средств обучения. [41].

Решать поставленную цель выполнять задачи урока можно только при активной познавательной деятельности учащегося, с одной стороны и управления этой деятельностью преподавателе технологии, другой стороны. Изучение этого вопроса показывает, что деятельность и учащегося и преподаватель на уроке осуществляется двояко:

Деятельность учащегося переплетается с активной деятельностью преподавателя.

Деятельность учащегося проходит самостоятельно под управлением учителя (процесс самонаучения).

В ходе самостоятельной деятельности учащийся используют справочные материалы, а в не обходимых случаях обращаются за помощью к преподавателу. Эффективности деятельности учащихся этой части урока во многом зависит о того, как преподаватель подготовил её, как направляет учащегося. Преподаватель, делая указания, давая пояснения, исправляя ошибки учащихся, создает предпосылки для интенсивной самостоятельной их работы.

В основу самонаучения следует брать производственную деятельность учащихся. При изготовлении материальных ценностей всегда присутствует фактор необходимости приобретения и использования определенных знаний и умений. Учащимся необходимо осознать задание, найти оптимальное решение условия выполнения, а затем уже приступить к выполнению задания. Самонаучение — процесс динамичный. Он вбирает в себя как простое механическое воспроизведение первоначальные периоды обучения, так и сложные, осознанные действия, включающие элементы самоконтроля и саморегулирования.

Под самоконтролем следует понимать действия учащихся по проверке своей деятельности путем сравнения полученных результатов труда с эталоном. Другой вид самоконтроля — контроль результатов труда. Он обладает функциями констатации, фиксирующими возможность дальнейшего выполнения трудового акта. По времени проведения его следует подразделить на текущий и конечный, т.е. он дискретен прерывист.

Саморегуляция — процесс непрерывный и более сложный. Направленный в основном на рабочие операции. Состояние работающего и условия его деятельности. Учащиеся самостоятельно планируют время и соответственно регулируют сам трудовой процесс, изменяя при необходимости его интенсивность сочетания применяемых приемов и способов. Деятельность учащихся по самонаучению во многом зависит от того, как преподаватель подготовил их к самостоятельной работе, как провел подготовку к уроку, и как управляет их деятельностью в процессе урока. Поэтому важно с первых уроков учить учащихся умению учиться. Важно отобрать и свести в определенную систему приемы и способы активно — трудовой деятельности учащихся. Это — использование инструкционных, инструкционно-технологических карт и учебных карт, выполнения домашнего задания, использование раздаточного дидактического материала и др.

Динамика формирования на уроках умений и навыков во многом определяется интенсивностью элементов самонаучения, подготовленностью учащихся, их умением самостоятельно учиться. [42].

2. Применение наглядных средств обучения на занятиях по декоративно-прикладному искусству

2.1 История и виды декоративно-прикладного искусства

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины 19 века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств. [5].

Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Сфера декоративно-прикладного искусства чрезвычайно широка: от эстетического оформления предметов повседневного пользования — посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия — до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением «украсить» самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.

Особой областью декоративно-прикладного искусства являются все его проявления, использующие в качестве исходного материала саму природу, как бы «подключенную» к процессу эстетизации окружающей человека среды. При этом взгляд на природу как на объект, подлежащий эстетизации, может быть весьма широким и не ограничиваться лишь констатацией того известного факта, что человек художественно преобразует сравнительно ограниченные участки своего обитания. «Надо брать под охрану не только архитектурные памятники, но и целые пейзажи, так, как это делается, например, в Шотландии, где сохраняется весь «вид» до горизонта, — пишет Д.С. Лихачев. — Выдающиеся пейзажи должны быть учтены и сохранены, как памятники культуры (человеческой и природной)».

К декоративно-прикладному искусству, использующему красоту естественных, природных форм, относятся садово-парковое искусство, т.е. художественное оформление участков «дикой» местности; японская икебана, т.е. искусство составления букетов и оформления живописных природных уголков; различные композиции из засушенных трав и цветов, т.е. искусство так называемого флоризма; мастерство изготовления чучел животных на фоне среды — одним словом, все те виды творческо-эстетической деятельности человека, в которых он стремится внести в природу дополнительный элемент прекрасного.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

Уже в формах каменных орудий первобытного человека, в простейших геометрических фигурах орнамента на древнейшей керамике проявляются начатки творчества, которое сопровождало жизнь народа на протяжении всей его истории. Шло время, сменялись исторические эпохи и многие поколения людей, но всегда существовала в народе потребность украшать свой быт, делать радостным труд, дополнять свою нелегкую жизнь красотой.

Наиболее искусно украшались вещи не повседневного пользования, а праздничные, предназначенные для определенных, подчас сложных ритуалов и народных обрядов. С давних пор и до наших дней существует народная традиция особым образом отмечать все самые значительные события в жизни. В семье это были рождение, свадьба, похороны; в труде и хозяйстве — сев, косьба, жатва — праздники сельскохозяйственного календаря, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая. Они сопровождались обрядами и большими народными гуляньями, в которых наряду с музыкой, песнями, танцами немалая роль отводилась предметам бытового назначения.

На свадьбе, например, на столах стояли огромные долбленые расписные ковши в виде плывущей птицы или ладьи, в них гостям подавали пиво, брагу, квас. Красный угол избы украшали полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Самый нарядный костюм женщина из народа надевала один раз в жизни — на свадьбу, а хранила и берегла весь свой век, иногда завещая дочери и внучке. [37, с. 8-14].

Мы почти не знаем имен народных мастеров. Но история не предала забвению анонимных творцов декоративно-прикладного искусства — крестьян, сельских и городских ремесленников, чьим трудом и талантом созданы совершенные произведения. Свое мастерство они передавали от отца к сыну, от деда к внуку, буквально «из рук в руки». Из поколения в поколение отбирались и совершенствовались удачи и находки одних, выдумки и новшества других. Время отбрасывало все случайное, несовершенное, шлифуя и сохраняя только ценное и высокохудожественное. Так поиски и достижения отдельных мастеров соединялись в коллективной сокровищнице народного творчества, непрерывно пополняемой многими династиями ремесленников.

Украшая быт, произведения декоративно-прикладного искусства жили и умирали вместе с поколениями людей. В них отражалась эпоха, жизненный уклад, вкусы и идеалы людей определенного времени.

Как правило, народные мастера создавали вещи для себя и ограниченного круга односельчан. Использовали их в крестьянской семье и хозяйстве. Так делали многие предметы деревянной утвари, орудия труда, игрушки, ткани, вышивки.

Мастер вкладывал в изделие вето свою любовь и талант. Произведения декоративно-прикладного искусства порой наивны, но искренни и простодушны. В них выражена мудрая простота взглядов, дум, чувств и чаяний народа.

Другой круг вещей производился в организованных центрах художественного ремесла, возникавших вблизи природных источников сырья: гончарные промыслы у залежей глины; изделия из металла в местах разработок различных руд; резьбой по кости занимались на севере, где добывали «рыбий зуб» — моржовый клык, издавна служивший основным материалом русским косторезам. Произведения художественных промыслов шли на продажу и славились не только в России, но и за рубежом. На них больше сказывались веяния времени, капризы моды, вкусы заказчиков. Крестьянское же искусство развивалось в русле традиций, обусловленных устойчивым, размеренным укладом народной жизни, который во многом определил и специфический художественный строй народного промысла, особенности его формы и содержания. [9, с. 34-36].

История одной из важнейших областей народного творчества — декоративно-прикладного искусства — тесно связана с традициями, обычаями кочевого образа жизни, с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров. Мастера по дереву, ювелиры, рукодельницы изготавливали изделия, имеющие практическое назначение в быту.

Для воинов мастера изготавливали оружие, военное снаряжение: копья, сабли, секиры, мечи и т.д. А мастера по дереву изготовляли детали войлочной юрты, домашнюю утварь: сундук, кебеже, асадал, чашки, половники, большие чаши и музыкальные инструменты: домбру, кобыз, шертер и др. Ювелиры изготовляли различные украшения: серьги, браслеты, кулоны, подвески, талисманы, украшения для женской одежды, кос и т.д. Народные умельцы вносили заметный вклад в развитие ремесел, осваивая и развивая различные технологические методы. Например, искусство изготовления седел, упряжи требует не только мастерства, но и умения применять различные материалы. Мастера по изготовлению седел не ограничивались лишь изготовлением седел и конской упряжи, они их украшали различными орнаментами.

Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят в глубь веков. Археологические находки свидетельствуют о развитии ткачества У племен андроновской культуры на территории Казахстана. Казахский народ стал преемником духовной и материальной культуры племен, издавна обитавших на территории Казахстана. На развитие культуры казахского народа большое влияние оказали народы Южной Сибири, Средней Азии. Значительных высот достигли традиционные народные ремесла во второй половине XIX — начале XX в. [36].

Прикладное искусство имеет национальные черты. Форма предметов — посуды, мебели, одежды — связана с обычаями и образом жизни народа, с его эстетическими воззрениями. В прикладном искусстве учитываются и возрастные различия людей. В тот период многие аулы не имели возможности приобрести бытовые предметы в городе, сельские жители использовали изделия народных умельцев. Особенно большим спросом пользовались изделия мастеров по изготовлению седел, ювелиров, сапожников и др. Мастера, занимающиеся мелким производством, трудились в своем доме или же у заказчика. Все свои инструменты, сырье они возили с собой и могли кочевать вместе с аулом на жайляу и работать. А мастера по дереву, изготавливающие основу юрты, арбы, большие деревянные изделия, мастера по железу, обработке камня открывали свои мастерские, где изготавливали и продавали свой товар.

Издавна в быту казахского народа особое место занимают предметы быта, изготовленные из древесины. Мастеров по дереву в зависимости от производимой ими продукции подразделяли на деревообделочников, мастеров по выделке деревянных частей юрты и др.

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы.

Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры — ай-балта, лук — садак, колчан — корамсак.

Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия. С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов — быз кесте, гладь — баста, двухрядовая — албыр кесте, канва — кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой. [16].

К традиционным видам декоративно-прикладного искусства Казахстана относится и художественная резьба, которая используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер — СЫРМАК. Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме: дети, взрослые, старики, — мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор — и сырмак готов.

Одним из видов традиционного промысла, требующего мастерства и огромного труда, истинного вкуса, является работа мастеров по изготовлению деревянных основ юрты.

Творческий процесс создания любого произведения искусства, особенно казахского невозможен без использования знаний и опыта предшествующих поколений. То же происходит и при создании орнамента. Новые поколения художников всегда использовали в своем творчестве широко распространенные орнаментальные мотивы прошлого, но всякий раз под влиянием определенных общественно-исторических условий им удавалось сообщать этим мотивам те специфические черты, которые впоследствии становились неотъемлемой составляющей нового стиля. Орнаменты Возрождения, барокко и рококо, ампира и модерна объединяет способность четко выразить принадлежность стиля независимо от того, на каких произведениях архитектуры или декоративно-прикладного искусства они оказываются, будь то мебель, одежда или фасады и интерьеры новых построек. [35, с. 31-32].

К распространенным видам казахского декоративно-прикладного искусства относятся: изготовление ковров и предметов домашнего обихода из орнаментированного войлока, узорных изделий из кожи, художественная обработка металлов, резьба по кости и дереву, узорное ткачество, выделка шерстяных ковров и мелких ковровых изделий, плетение узорных циновок из чия, вышивка по шерстяной ткани, войлоку и т.д.

Художественная резьба используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

К числу занятий, находящихся на той зыбкой грани, где ремесло перестает быть ремеслом и становится искусством, относится художественная обработка металла. Казахские мастера-зергеры, работая в основном по серебру, в совершенстве владели сложной техникой ювелирного дела: штамповкой, гравировкой чеканкой, зернением, сканью, насечкой, чернением. Женские ювелирные изделия, такие, как ониржиек — нафудные украшения, блезик — браслеты, жузик — перстни, коса сырга — серьги с подвесками и другие, по стилю, технике изготовления удивительным образом близки к вещам так называемого полихромного стиля.

С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов — быз кесте, гладь — баста, двухрядовая — албыр кесте, канва — кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой. [34, с. 104].

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер — сырмак.

Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме, — дети, взрослые, старики, мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор, и сырмак готов.

Для казахского безворсового ковра характерно расположение узоров по вертикальной и горизонтальной осям, крупноузорчатость, симметрия композиции, наличие фриза, чаще всего с самостоятельным рисунком, ограниченность цветовой гаммы. Фон орнаментального рисунка обычно бывает красным, реже — оранжевым и синим, узоры — синего, красного, зеленого, черного, белого и других цветов. На одном ковре нельзя встретить более 5-6 цветов. Узоры контрастно выделяются па фоне ковра, нет плавности перехода тонов. [32].

2.2 Процесс приобщения учащихся к декоративно прикладному искусству средствами наглядности

Процесс приобщения учащихся к декоративно-прикладному искусству осуществляется с учетом психофизиологических особенностей детей на разных этапах их художественного развития.

Если художественно-творческая деятельность детей на уроках в начальной школе (первый этап художественного развития) протекает на эмоционально-чувственной основе, то начиная с V класса (новый этап художественного развития) она строится больше на познавательно-аналитическом уровне, обязательно с сохранением в ней эмоционально-образного, творческого начала.

В I-IV классах дети входят в увлекательный мир искусства, осваивая его целостно (здесь исключено деление на отдельные виды искусства) и во взаимосвязи с окружающим миром. Программное содержание выстраивается вокруг трех сфер художественной деятельности: изобразительной, конструктивной и декоративно-прикладной, которые выступают в адаптированном для детей виде как изображение, постройка и украшение (как характерные черты произведений искусства). Дети учатся видеть, различать в процессе восприятия произведений искусства работу мастеров постройки, изображения, украшения, элементы конструктивности, изобразительности, декоративности. На первом этапе обучения декоративно-прикладное искусство выступает наравне с другими видами искусства как один из способов художественного освоения человеком мира. На уроках в начальной школе дети встречаются с произведениями крестьянского искусства и народных художественных промыслов, классического и современного декоративно-прикладного искусства. [38].

Дети учатся создавать пластически выразительные формы, украшать их, ритмично выстраивая в единую композицию изобразительные элементы и цветовые пятна, осваивают разнообразные техники и материалы.

Античный костюм, краснофигурная и чернофигурная керамика, образцы средневекового литейного искусства, японские фонарики, кимоно — все это становится объектом восприятия школьников. Такое «растекание вширь» при изучении программного материала на первом этапе обучения позволяет сформировать широкий спектр представлений школьников о декоративно-прикладном искусстве как особой деятельности художника в союзе с Мастерами, обогатить их восприятие, расширить познавательный кругозор.

В практической деятельности закрепляются навыки восприятия (учащиеся украшают, например, узорчатыми деталями вырезанные из цветной бумаги силуэты изб, которые ритмически располагают на декоративном панно). Год декоративно-прикладного искусства закономерно подготовлен всем предшествующим ходом обучения, а также особенностями раннего школьного возраста.

К этому времени у учащихся уже сформированы определенные знания, умения и навыки, которые помогают в освоении языка и образного строя декоративно-прикладного искусства.

В зависимости от назначения каждый предмет имеет определенную конструкцию, пластическую форму. Крестьянская вещь, выходящая за рамки простой функциональности и обладающая художественными признаками, будь то прялка, деревянная посуда или народный праздничный костюм, несет в себе двойственность содержания (функция и идея, воплощенная в образной форме предмета).

Задача педагога — в доступной форме донести до сознания учащихся мысль о том, что обыденный предмет становится художественным именно благодаря своей причастности высшим идеям, выраженным всем богатством образного строя вещи (пластикой формы, объема, линий, цвета; тоном, ритмом, фактурой). [4, с. 25].

Цель курса «Декоративно-прикладное искусство» — сформировать знания учащихся в области народного и декоративно-прикладного искусства путём их знакомства с историей создания и развитием исторически сложившихся художественных центров, творчеством мастеров и ведущих художников. Задачи, поставленные перед педагогами: развитие моторики руки в работе с различными материалами, формирование практических навыков в различных видах декоративно-прикладного искусства, работа с бумагой, пластилином, тканью, нитками, развитие способности различать произведения народных мастеров и художников декоративно-прикладного искусства, в которых отражены художественные традиции. А так же, формирование коммуникативных способностей, умения жить и работать в коллективе, способность к сотрудничеству, взаимопомощи и уважения к другим членам коллектива.

Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих работ. Учащиеся знакомятся с произведениями народного и декоративно-прикладного искусства. Художественные изделия народных мастеров помогают привить детям любовь к родному краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции, уважать любой труд.

Во время практической работы используются разнообразные художественные материалы (акварель, гуашь, цветная бумага, пластилин) и техники (аппликация, лепка, бумажная пластика, папье-маше и др.) Каждый из названных художественных материалов обладает своими выразительными особенностями, что влияет на развитие художественно-творческих способностей, индивидуальности и самовыражению ребят.

Виды художественного творчества, предусмотренные в программе обучения:

Работа с бумагой осуществляется на основе изучения различных качеств бумаги как художественного материала.

Аппликация (обрывание, вырезание) — это составление изображения на основе склеивания его элементов из кусочков бумаги, ткани, сухих листьев, соломки, фольги и т.п. на поверхности листа.

В данном разделе изучаются способы работы с бумагой (рваная бумага, вырезание). Для малышей самый доступный способ работы — рваная бумага. В процессе игры развивается мелкая моторика руки. Пальчики подготавливаются для более сложных действий. Рваная бумага очень выразительный материал, кусочки с неровными краями легко складываются в необыкновенные фигуры, что побуждает к творчеству.

Моделирование (сгибание, складывание, вырезание) — создание фигурок, используя приемы сгибания и вырезания силуэтов. Происходит знакомство с приемами техники оригами. Вырезание симметричных узоров из бумаги, сложенной крест-накрест в восемь раз.

Лепка из бумаги. Работа ведется без ножниц. Мятая бумага необычайно пластичный материал. Из нее можно лепить как из глины. Мятая бумага хорошо держит форму, поэтому из нее можно сделать самые разнообразные работы.

Бумажная пластика. Объемная конструкция из бумаги. Открытие новых свойств бумаги как художественного материала (формирование геометрических тел, гофрирование).

Папье-маше. Знакомство с приемами папье-маше.

Работа с пластилином (глиной).

Лепка развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам.

Работа с тканью и нитками.

Изготовление тряпичной куклы. Дает понятия о видах ткани, о нитках и текстильных изделиях, знакомит с инструментами и приспособлениями для обработки ткани и представление о традиционной народной игрушке.

Роспись по ткани. Знакомит с художественным оформлением ткани на примере искусства набойки. Дает понятия о тканях из натуральных растительных волокон (хлопчатобумажные, льняные) и шелке, шерсти.

Декоративное рисование.

Составление узоров. На занятиях учащиеся рисуют узоры в полосе и квадрате с образца и учатся составлять самостоятельно, что дает понятие об орнаменте, и особенностях узоров народов разных стран.

Процесс обучения строится на постижении детьми основных законов красоты: пропорции, симметрии и асимметрии, статики и динамики, ритмики и пластики. Тематика уроков охватывает тот круг проблем, которые волнуют ребенка от возраста к возрасту: природа, времена года, животные, человек и т.д. Программа обращается к одним и тем же темам на разных возрастных этапах, формируя каждый раз более высокий, более сложный уровень восприятия учащихся, более полное постижение ими красоты мира в различных ее взаимосвязях и проявлениях.

Чтобы принять участие в решении сложнейшей задачи — формирования основ национальной культуры средствами народного и декоративно — прикладного искусства, — учитель должен овладеть новым кругом знаний — знаний своей национальной традиционной культуры. Основная характеристика, специфика подготовленности учителя определяется на основе анализа качества работы учителей школ.

В процессе формирования личности учителя его деятельность перемещается на творчество. Развитие творческого начала в трудовой деятельности требует, прежде всего, повышения профессиональной подготовки учителя. Главной задачей является всестороннее и гармоническое развитие всех духовных способностей человека. В формировании личности большое значение имеет народное искусство как корневая система национальной культуры, которая связана с таким важными понятиями, как нравственность, коллективизм, гуманность в отношениях между школьниками. Овладение основами национальной культуры способствует правильному восприятию народного искусства, развивает умение ценить красоту.

Важнейшим средством формирования основ национальной культуры является народное и декоративно-прикладное искусство, все его виды и формы. Высшей формой национальной культуры является художественная культура, которая удовлетворяет нравственные, эстетические, духовные потребности личности.

Исходя из характерных особенностей формирования основ национальной культуры, необходимо определить готовность учителя к организации педагогического процесса, в котором и решаются эти важнейшие задачи.

Подготовка учителя к формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства определяется, прежде всего, пониманием сущности, содержания, видов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства с ориентацией на знание сущности и особенностей целостного педагогического процесса как функ-ционирующей системы «педагоги-учащиеся».

Готовность учителя применить полученные знания в практической деятельности по формированию основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства у учащихся подразумевает: педагогические способности, умение творчески организовать и руководить различными видами деятельности, владение способами и формами орга-низации взаимодействия участников педагогического общения, понимание важнейшей роли учителя, его личностных качеств в осуществлении педаго-гического процесса.

Под готовностью будущего учителя к решению сложнейшей задачи-формирования основ национальной культуры с использованием средств народного и декоративно-прикладного искусства (кошмоваляние, безвор-совое и ворсовое ковроткачество, ши току, народный костюм и т.д.) в цело-стном педагогическом процессе — следует понимать систему проверенных действий, основанных на знании сущности, содержания, приемов и методов, форм и средств народного и декоративно-прикладного искусства, сущности и особенностей целостного педагогического процесса, в ходе которого происходит освоение теоретических знаний и формирование практических навыков и умений. [7, с. 119].

Для определения готовности учителей школ необходимо проанализировать уровень теоретических знаний, сформированность умений и навыков, основные проблемы в проведении учебного процесса. Под уровнем готовности учителей мы понимаем степень гуманности педагогических зна-ний, умений и навыков, которые приобретены в педагогической деятельности.

Народное искусство раскрывает исконные истоки духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Поэтому привитие любви к родной культуре, привлечение к познанию истоков неродного творчества, знакомство с обычаями и традициями русского народа являются одними из основных задач в эстетическом воспитании школьников.

Народное искусство — это искусство многих поколений безымянных художников из народа. Их мастерство, передаваясь от отцов к сыновьям, сохраняло те характерные черты, которые составляют его основу: особенности колорита, орнамент, композицию, сюжеты.

На протяжение многих веков народное декоративно-прикладное искусство продолжало развиваться и совершенствоваться, т.к. каждое новое поколение художников оставляло в нем что-то новое.

Представляется необходимым и интересным понять и прочувствовать мироощущение людей, создавших столь совершенное изделие. У каждого народа свой исторический путь развития отличный ог путей развития других народов. Эти отличия в условиях жизни, социально-политическом строе нашли свое место в искусстве, выработали его особые традиции.

Большие потенциальные возможности эстетического воспитания заключаются в изучении подлинных образцов народного искусства. Ведь общение школьников с сокровищницей народного творчества пробуждаете них законную гордость за многовековую художественную культуру своего народа, способствует выработке самостоятельного отношения к искусству, умения отличать подлинно прекрасную вещь от безвкусной, а главное — побуждает интерес к созданию предмета декоративного искусства своими руками.

Занятия народным декоративно-прикладным способствуют развитию художественного мышления, восприятия, воображения, умению анализировать, использовать в работе различные свойства материалов и самостоятельно создавать красивые, прочные предметы, необходимые в быту.

Наиболее вероятный путь к этому видится через непосредственный контакт с ремеслом, материалом, как некими объединяющими, относительно вневременными факторами.

На наш взгляд, изучение русской культуры, древнейшими корнями связанной с культурами других народов позволяет решить многие воспитательные и образовательные задачи.

Считаем целесообразным не только теоретическое изучение историко-культурного материала, но и копирование его в материале с максимально возможным повторением техники изготовлена.

Так, например, осмысление особенностей декоративной керамики, понимание ее изобразительного языка, дают массу информации художественного, мифологического, исторического содержания, раскрывают красоту и своеобразие мастерства исполнения.

Отсутствие интереса приводит к тому, что у детей отмечается достаточно низкий уровень овладения навыками создания декоративных композиций и отсутствие умения использовать средства выразительности для создания собственных орнаментов.

Установлено, что причина этих недостатков кроется в следующем:

* процесс обучения декоративно-орнаментальному рисованию несколько технологизирован (обучение построению узоров и орнаментов происходит в процессе знакомства с изделиями народных мастеров и копирования их композиций);

* в декоративной композиции отсутствует содержательный смысл, который и обеспечил бы яркий эмоциональный фон деятельности (эмоциональный фон создается только благодаря красочности произведений народных мастеров, а иногда и хорошо выполненным обоазнам): отсутствует дифференцированный подход к обучению декоративно-орнаментальной деятельности девочек и мальчиков;

* данному виду деятельности, как правило, отводится весьма ограниченное время.

Сразу хотелось бы оговориться. Все вышесказанное не означает, что высокохудожественные произведения народных мастеров мешают процессу обучения, но они должны использоваться не как образцы для копирования, а как средство для понимания эмоциональной сути содержания росписи.

В связи с обозначенным направлением в организации обучения декоративному рисованию целесообразно выдержать следующую последовательность: изучение знаков солнца, луны, воды; изображений растений, птиц и животных; их взаимосвязи с образом женщины; отображе-ние повседневной жизни людей в декоративных росписях.

Знакомство детей с семантикой народного орнамента, не преследуя цели углубления в сакральность (священность) языческих знаков и символов, способствует осознанию средств выразительности в декоративном рисовании (стилизованность, ритмичность и т.п.) и через систему игровых заданий поможет наполнить орнаментальные композиции содержательным смыслом.

Изучение материала программы строится в определенной системе через закономерно сменяющие друг друга этапы приобщения к искусству:

На информационно-познавательном этапе через обогащение чувственного опыта детей по восприятию произведений уральского искусства, через усвоение специфики знаково-символического языка декоративно-прикладного искусства происходит знакомство с произведениями народных промыслов. На этом этапе используются методы работы с детьми, стимулирующие познавательный интерес школьников к декоративно-прикладному искусству.

На поисково-исследовательском этапе через использование таких форм, как диалог, приемы театрализации, ролевые игры, методы проблемного изложения материала стимулируется поисково-исследовательская деятельность детей, формируя отношение к познанию как к нравственной значимости, способствующей чувственному отклику в процессе усвоения нового в мире общечеловеческих ценностей как субъективного открытия, направленного на утверждение самим ребенком смысла и содержания нравственных представлений.

Предметно-созидательный этап направлен на организацию художественно-практической деятельности учащихся по творческой реализации накопленного нравственного опыта, представлений детей о высших ценностях человеческого бытия. Умение оперировать нравственными образами воплощается в творческих работах детей, в мотивировке поступка.

Успех воспитательной работы на всех ее трех этапах во многом будет зависеть от эмоционально-нравственного климата в коллективе, где особо значимая роль принадлежит коммуникативно-интеграционной функции педагога. Именно учитель выступает в роли организатора, интерпретатора и коммуникатора в процессе изучения данного материала. От него во многом зависит, раскроет ли данное произведение свои коммуникативные возможности для передачи детям не только познавательной информации, но и информации нравственной. На занятиях педагог создает своеобразное эмоциональное поле, где своим оценочно-действенным отношением, восхищением, одобрением способствует проявлению у детей доброжелательности, взаимопомощи, отзывчивости, чуткости и заботы друг о друге.

Основной акцент в организации художественно-практической деятельности детей направлен не на приобретение школьниками профессиональных умений и навыков в декоративно-прикладном искусстве, а на самовыражение нравственно-эстетических чувств и представлений. Главный смысл детских творческих работ — гуманный поступок: подарок, творение добра и радости другому.

Творческие задания носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов столько же, сколько и детей. Роль учителя здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять. [28, с. 480].

Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка.

1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества.

2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст верного решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

3. При выборе форм уроков, нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, и насколько возможно окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых уроках, в уроках — сказках.

В помещении, где проводятся занятия декоративно-прикладным искусством, должны быть сосредоточены следующие материальные средства обучения:

— справочно-информационная и искусствоведческая литература, комплекты журналов, картотека с рисунками-образцами для первых учебных работ и с вариантами рисунков по каждому из заданий (для учащихся, не владеющих рисунком);

— укладки с наборами специальных инструментов для художественной обработки материалов; изделия учащихся прежних лет занятий, распределенные по видам декоративно-прикладного искусства и по годам занятий с указанием фамилии и имени автора, класса, в котором он учился, и года создания работы; диатека с наборами диапозитивов и диафильмов по народному декоративно-прикладному искусству, с изделиями кружковцев, а также по технологии обработки материалов;

— оборудование для использования экранных пособий (затемнение на окнах, экран, аппаратура для проецирования диапозитивов, диафильмов, фрагментов кинофильмов, а также для эпипроекции); кассетница для методических плакатов;

— методические плакаты (большая часть которых создается силами учащихся совместно с учителем);

— методические стенды с образцами материалов, инструментов; для крепления плакатов при демонстрации можно использовать магнитные держатели или воспользоваться универсальной штангой-фиксатором;

— инструкции по технике безопасности (непосредственно около оборудования).

Учитель должен располагать определенным объемом наглядных пособий. В качестве наглядных средств могут быть использованы образцы народного декоративно-прикладного искусства (в материале, репродукциях, слайдах, кинофильмах), изделия учителя, работы учащихся прежних лет.

Исключительный воспитательный эффект дает демонстрация цветных диапозитивов, выполненных с работ учащихся — нынешних кружковцев.

Рисованные плакаты (со стадиями исполнения декоративных работ, образцами учебных заданий и др.) как дидактический наглядный материал дают больший воспитательный эффект, если изготовлялись совместно с учащимися.

Учебно-наглядные пособия — плакаты, таблицы, иллюстративный и дидактический материал — будут в большей степени способствовать усвоению школьниками изучаемого материала, их трудовому и эстетическому воспитанию, если их оформить технически грамотно, на высоком эстетическом уровне, в соответствии с общим эстетическим оформлением помещения. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы народного декоративно — прикладного искусства помогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из области этого искусства. Если учитель при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепит их конкретными фактами и образами (демонстрация презентаций, репродукций, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащимися материала будет положительным.

Кроме этого, при использовании учебно-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь декоративно-прикладного искусства с жизнью.

3. Организация уроков технологии по разделу «Декоративно-прикладное искусство»

3.1 Тематический план раздела «Декоративно-прикладное искусство»

Анализ программ по технологии труда в различных классах показывает, что орнаменту в течении всего учебного процесса технологии уделяется достаточное внимание

Рассмотрим программу технологии в разных классах средней школы:

В 7 классе предусматривается технология художественного рукоделия с элементами декоративно-прикладного искусства, в частности моделирование швейных изделий (20 часов для девочек городских и сельских школ)

Тема: Применение элементов декоративно-прикладного искусства для изготовления поясных изделий: вышивка, мережка, аппликация, вышивка бисером, настрачивание тесьмы. Изготовление декоративных подушек.

Применение элементов декоративно-прикладного искусства при изготовлении изделий.

Технология художественного рукоделия с элементами декоративно-прикладного искусства предусматривает моделирование швейных изделий в 8 классе (24 часа для девочек городских и сельских школ)

Программа включает в себя следующие элементы:

Использование элементов декоративно-прикладного искусства: вышивка, аппликация, вышивка бисером. Изделия из лоскутков (звезды, ромбики, витражи, квадратики). Изготовление лоскутных подушек, прихваток, подставок для чайника.

Практическая работа. Изготовление выкройки, расположение выкройки на материале, раскрой. Использование ручных и машинных швов. Оформление изделия с элементами декоративно-прикладного искусства: вышивка, аппликация, настрачивание тесьмы).

Для учащихся 9 классов требования усложняются, при этом работы по ознакомлению с орнаментом предусматриваются не только при работе с девочками, но и мальчиками.

Практическая работа. Выбор заготовок. Планирование работы, разметка по чертежу. Обтачивание наружной цилиндрической деревянной (металлической) поверхности. Подрезание.

Художественная обработка материалов с элементами декоративно-прикладного искусства (20 часов для мальчиков сельских школ; 18 часов для мальчиков городских школ)

Художественная обработка древесины

Токарный станок по обработке дерева. Техника безопасной работы на токарном, сверлильном, точильном станках. Технология простых соединений деревянных деталей. Деревянная мебель в традиционном народном стиле: сапдык, кебеже и др. Разновидности орнаментальной резьбы: сапдык, кебеже, тосек агаш. Методы тонировки узорчатых поверхностей и методы обжига.

Инструменты. Комплект столярных инструментов. Станки: токарный, сверлильный, точильный. Узорчатые экспонаты: сапдык. кебеясе, жук аяк и др. Детали простых соединений из древесины. Паяльная лампа. Пигменты для тонировки поверхности деталей.

Наглядность. Экспонаты: сандык, жук аяк, кебеже.

Демонстрация. Соединение деталей. Структурные различия в исполнении сандык и кебеже.

Экскурсии. Музеи, выставки.

Практическая работа. Выполнение розеток по методу контурной резьбы с использованием орнаментов геометрических и растительных форм. Выполнение простых деревянных сувенирных изделий. Выполнение эскизов и контурной резьбы лицевой части сандык или кебеже.

Работа с металлом

Материалы и инструменты для выполнения филиграни. Свойства материалов. Методы работы с ручными инструментами. Технология изготовления филиграни. Рабочее место и техника безопасной работы с инструментами и реактивами. Личная гигиена школьника.

Инструменты и оборудование. Ручная дрель, напильники, кусачки, пинцет, плоскогубцы, круглогубцы, ножовки, тиски, небольшой молоток, горелки, паяльная лампа.

Реактивы: десятипроцентные растворы серной и азотной кислоты, бура, сера. Припой: марки ПСР-37, ПСР-45, обычный припой.

Наглядность. Образцы материалов, реактивов; припои. Плакаты: инструменты; разновидности орнаментов. Технологическая карта. Правила безопасной работы. Экспонаты работ, выполненных в технике филиграни.

Практическая работа. Выполнение эскизов изделий с простейшим орнаментом. Выполнение заготовок из тонкой жести, фольги, медной проволоки. Выполнение сувениров и браслетов узорчатой прямоугольной формы.

Технология изготовления и разновидности сувениров из кожи. Техника аппликации из кожи. Составление композиции из геометрических фигур на поверхности изделия. Дополнение композиционных изделий из кожи другими видами материалов (мягкая проволока, блестящие кнопки, чеканный узор и др.).

Инструменты. Нож, молоток, плоскогубцы, линейка, шило, иголки, нитки, узоры из мягких и твердых материалов, кожа, детали чеканных работ.

Наглядность. Экспонаты кожаных изделий. Плакаты и рисунки сувенирных работ. Эскизы. Слайды.

Демонстрация. Техника исполнения простых узоров, сувениров.

Экскурсии. Сувенирная, обувная фабрики. Цех художественных работ.

Практическая работа. Выполнение сувенирных изделий из кожи. Применение в композиционных решениях разновидностей твердых материалов.

Для девушек 9 класса предлагается технология художественного рукоделия с элементами декоративно-прикладного искусства (30 часов). Кроме прочих тем, она предусматривает такую тему, как «Виды головных уборов народов разных национальностей. Использование казахского национального орнамента для изготовления жилета, камзола и головных убором. Технология изготовления орнамента из бумаги (соблюдение симметрии). Обработка узора дублерином. Приклеивание узора, пришивание узора».

Программа уроков для учащихся (девушек) 9 класса

Тема занятия	Практическая работа	Количество часов
Виды головных уборов народов разных национальностей	Изготовление национального головного убора	2 часа
Использование казахского национального орнамента для изготовления головных уборов	Разработка эскиза орнамента	2 часа
Технология изготовления орнамента из бумаги (соблюдение симметрии)	Изготовление орнамента из бумаги	2 часа
Обработка узора дублерином. Приклеивание узора, пришивание узора	Изготовление орнамента из ткани	2 часа
Изготовление тюбетейки	Изготовление тюбетейки с применением орнамента	6 часов.
Итого:		14 часов

3.2 План-конспект уроков по разделу «Орнамент» на уроках технологии

Рассмотрим несколько планов уроков по данной теме, для учащихся 7 классов.

Тема урока: Казахский орнамент и его применение в декоративно-прикладном искусстве

Цель урока:

1. Сформировать знания учащихся об орнаменте.

2. Продолжить воспитание чувства прекрасного

3. Развивать познавательный интерес по изучению орнамента, об истории орнаментации.

Оснащение урока: инструкционная карта по изготовлению орнамента, тетрадь для рисования, карандаш «ТМ», ножницы, мягкая стирательная резинка, клей.

Методы и формы обучения: рассказ, инструктаж с демонстрацией приемов работы.

Тип урока: комбинированный

Ход урока

На уроке технологии учащиеся получают самые простые, но необходимые навыки самостоятельной работы, например, учатся умению работать с ножницами, разноцветной бумагой, клеить.

Изготавливаются орнаменты из сочетания листьев, цветов, флажков В целях экономии времени необходимы заготовки разноцветной бумаги. Вырезанные образцы из разноцветной бумаги по мере готовности наклеиваются на листы тетради для рисования. При работе с простым орнаментом бумага сгибается один раз и наносятся контуры половинки «бараньих рогов», которые затем вырезаются. При составлении сложных орнаментов бумага сгибается неоднократно, на поверхность наносятся замысловатые контуры, и затем следует аккуратно поработать ножницами. После выпрямления сгибов перед взором появляется прекрасный орнамент. Он украсит любую поверхность предмета по вашему желанию.

Желательно любой полученный орнамент наклеивать на листы тетради для рисования.

Предлагаются образцы резки, кройки, чертежа, методы других рабочих процессов.

Надо помнить: чем быстрее освоите подготовку образцов на бумаге, тем легче получать орнаменты на материале. Удача сопутствует тем, кто способен точнее соблюдать методические рекомендации. Кто научится хорошо делать орнаменты после одиночного изгиба бумаги, тому доступны и сложные процессы.

Готовый орнамент должен найти свое удачное место на украшаемом предмете или изделии. Например, квадратному материалу лучше всего соответствует орнамент в квадрате. Также круглые предметы удачно украшают орнаменты в круге. Краям одежды (воротники, рукава) чаще всего сопутствуют ленточные орнаменты.

Все предметы, которые мы видим, состоят из массы геометрических тел. Отсюда предлагаются образцы орнаментов геометрической формы.

Вначале ученики знакомятся с национальными особенностями орнаментов, затем им разъясняются их трансформации, обучают работе над разнообразием новых элементов. Дается характеристика казахских орнаментов, навеянных мотивами флоры, рассказывается об элемент национального орнамента, затем на простых образцах показывают способы изготовления орнаменте.

Практическая работа: Чтобы закрепить полученные навыки, учащиеся приступают к самостоятельной работе над другими образцами. Рекомендуется учащимся фантазировать над плодами и листьями, создавать композиции орнаменте обращая особое внимание на сочетание красок (цвета, тона). Работа над орнаментом внутри квадрата.

Учащиеся знакомятся с элементами трансформации казахских орнаментов, работают над практически созданием новых образцов орнаментов.

Контрольно-оценочный этап:

1. Учащиеся проводят взаимпроверку во время раскладки орнамента

2. Учитель делает обход рабочих мест и дает пояснения по ходу выполнения работы.

3. Выставление оценок по результатам работы.

План урока по теме «Группы казахского орнамента» для учащихся 8 класс.

Цель:

1. Сформировать знания об ремеслах казахского народа. Дать определение и понятие орнамента.

2. Продолжить воспитание чувства прекрасного.

3. Развить познавательный интереса по изучению казахского орнамента, об истории орнаментации.

Тип урока: комбинированный.

Оснащение урока: инструкционнная карта по изготовлению орнамента, шаблоны орнаментов, ткань, флизелин, ножницы, булавки, тесьма, бахрома.

Межпредметные связи: ИЗО, геометрия, черчение.

Методы и формы обучения: рассказ, инструктаж с демонстрацией приёмов работы.

Практическая работа: Обработка орнаментом основной детали изделия.

Ход занятия:

1. Мотивационно-целевой этап:

а) проверка готовности учащихся к уроку;

б) отметить отсутствующих учащихся по журналу;

в) выдать учащимся инструменты и приспособления;

г) выход на новую тему.

2. Познавательно-содержательный этап:

При изучении народных ремёсел необходимо определить место орнамента в декоративно-прикладном искусстве.

Орнамент как выражение интеллектуального и эстетического взгляда людей на многообразие окружающей природы представляет собой лишь одну из форм декоративного искусства. Орнамент — это многоцветное украшение какой-либо вещи элементами стилизованного образа посредством криволинейных и геометрических фигур, создаваемых по той или иной системе закономерности (симметрии, ритма), в сочетании представляющих определённый орнаментальный стиль или же синтез разных стилей.

Характер орнамента зависит от материала, формы и назначения орнаментируемой вещи, а также от техники его выполнения. Орнамент является средством выражения человеческого взгляда на окружающую природу, эталоном его художественного вкуса и мерилом мастерства создателя произведения искусства. Узоры, создающие в комплексе орнаментальный рисунок, передаются из поколения в поколение, становятся традиционными, подлинным достоянием народа. Казахская орнаментика развивалась в условиях кочевого скотоводческого хозяйства. Весь казахский орнамент делится на 4-е группы:

зооморфный;

растительный;

геометрический;

космогонический.

Основным мотивом является зооморфный и особенно роговой узор — «кошкыр муйіз». И поэтому-то на всех изделиях, украшенных орнаментом, чаще всего встречается именно этот узор в разнообразных вариациях и композициях.

К растительным орнаментам относятся переплетение цветов и бутона, листья, трелистники, цветок (вышивка тамбурным швом, гладью).

К геометрическим — относятся ромбы, зигзаг, треугольник, многогранник, различные пересекающиеся линии.

К космогоническим — относится спираль.

Значение цвета в казахском орнаменте символично:

Голубой — небо;

Белый — радость, счастье;

Жёлтый — знание, мудрость;

Красный — огонь, солнце;

Зелёный — юность, весну;

Чёрный — землю.

Всем казахским орнаментам свойственны общие характерные черты: Равновесие между плоскостью, занимаемой фоном и узором; Симметричное расположение по вертикальным осям. Контурная четкость рисунка; Контрастная гамма красок.

3. Практическая работа: обработка лицевой детали сумки орнаментом.

а) раздать учащимся технологическую карту по изготовлению орнамента;

б) пояснить те пункты учащимся, которые непонятны им;

в) показать приёмы обработки срезов орнамента.

4. Контрольно — оценочный этап:

1. Учащиеся проводят взаимопроверку во время раскладки орнамента

2. Учитель делает обход рабочих мест и даёт пояснения по ходу выполнения работы.

Закрепления нового материала по абзацам конспекта: (конспекта раздаётся учащимся на листках). Выставление оценок по результатам практической работы и ответов учащихся. Домашнее задание: сделать петли для сумки.

Уборка рабочих мест.

3.3 Экспериментальная апробация исследовательской работы по обучению художественной росписи ткани

Цели и задачи исследовательской работы

Формирование личности может быть эффективным лишь в том случае, если в этом процессе будет актуализирован творческий потенциал человека в различных видах деятельности. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность.

Среди множества видов изобразительного творчества одной из самых привлекательных для детей является деятельность по созданию орнаментов. Выполнение орнаментов дает возможность детям каждый раз создавать новые композиции из уже знакомых элементов, что в большой степени способствует развитию детского творчества.

Роспись и украшение ткани — увлекательное занятие, которое наполняет жизнь ребенка радостью творчества. Работа с прекрасными материалами: шелком, атласом, красками, кистью — доставляет удовольствие. Ребенок имеет возможность ощутить ни с чем несравнимую радость от реализации самых смелых идей своими руками. Роспись по ткани открывает перед ребенком широкое поле для реализации идей по дизайну одежды или интерьера.

Основными формами образовательного процесса являются: практическое учебное занятие, экскурсия, выставка (посещение и участие), «творческие посиделки» (праздники, чаепития).

На занятиях предусматриваются следующие формы организации учебной деятельности: индивидуальная (воспитаннику дается самостоятельное задание с учетом его возможностей), фронтальная (работа со всеми одновременно, например, при объяснении нового материала или отработке определенного технологического приема), групповая (разделение учащихся на группы для выполнения определенной работы), коллективное выполнение экспонатов выставки.

Исходя из психофизиологических особенностей детей подросткового возраста, были отобраны методы и формы работы, которые отвечают принципам развевающей педагогики:

— освоение знаний, умений и навыков идет с помощью активизации эмоциональной сферы — интереса, вызванного желанием освоить технологию понравившегося изделия;

— нацеленность на конечный результат — изделие, позволяет мобилизоваться, сконцентрировать усилия, развивать способность к самостоятельности;

— построение обучения от простого к сложному, что способствует созданию для каждого учащегося ситуации успеха;

— использование проблемного обучения, подразумевающего творческое индивидуальное решение посильных художественных задач. [13, с. 78].

Творческие способности учащихся обнаруживаются не столько в конкретных знаниях, навыках, умениях, сколько в реальной эвристической, созидательной деятельности, которая требует напряжения и выявления всех человеческих сил. Развитию этих способностей способствует занятия декоративно-прикладным искусством. Декоративно-прикладная деятельность дает широкую возможность организации продуктивного взаимодействия взрослого и ребенка, основанного на принципах творческого сотрудничества. В этой деятельности происходит развитие творческих способностей учащихся: способности к оригинальному художественному замыслу; к самостоятельной реализации его — созданию нового произведения, имеющего ценность и социокультурную значимость; к адекватной оценке результатов творческой деятельности. Творческие способности лежат в основе любой креативной деятельности и являются фундаментом для развития творческого потенциала. [26, с. 256].

Определенная часть школьников является правополушарными, которые проявляют наивысшие способности в области практической или художественной деятельности, нацеленной на создание непосредственно воспринимаемого материального продукта.

Освоение окружающего мира этими детьми осуществляется через эмоциональную и действенно-практическую сферу, они лучше усваивают эмпирические, индуктивные способы умственной деятельности. Продуктивная деятельность может представлять различные процессы: изготовление моделей, макетов, пособий, предметов декоративно-прикладного искусства, изделий и т.п.

Основы этих видов деятельности закладываются на учебных занятиях по предмету «Технология». На среднем этапе обучения осуществляется совершенствование знаний и умений учащихся, у них формируются интересы и склонности к определенной творческой деятельности, развиваются индивидуальные способности. Таким образом, творчество начинается на уроках и продолжается во внеурочное время на занятиях кружка, творческой мастерской.

Главной целью работы является создание условий для формирования художественно-творческих способностей и потребностей к декоративно-прикладной деятельности, развитие творческого потенциала учащихся.

Целевой компонент представлен рядом конкретных задач: формирование положительной мотивации и потребности в творческой декоративно-прикладной деятельности; приобретение системы искусствоведческих, экологических, технологических, флористических знаний; формирование, совершенствование специальных умений и навыков организации декоративно-прикладной деятельности; развитие рефлексии, обеспечивающей адекватную оценку ее результатов.

Содержательный компонент включает три основных направления развития творческого потенциала учащихся: познавательное, практическое, творческое. Основные модули деятельности учащихся: художественная обработка текстильных материалов (мягкая игрушка, аппликация, лоскутная техника, батик, изонить), ремонт и пошив швейных изделий, работа с природным материалом, соленое тесто и т.д.

От начала к концу обучения доля самостоятельной работы увеличивается, а роль педагога меняется от обучающей к помогающей. В соответствии и практические работы меняются от выполнения упражнений по образцу к выполнению самостоятельных работ и к творческой самостоятельной деятельности. Таким образом, контроль педагога необходим только на стадии репродуктивного уровня, когда оттачиваются умения, закрепляются основные знания. На стадии же творческих занятий контроль педагога становится неуместным и должен перейти в наблюдение. По мере необходимости проводятся консультации, обсуждения, советы, которые легче всего организовать во время итоговых занятий, выставок или конкурсов. Выставочная работа организуется по результатам работы, когда накапливается необходимое количество экспозиционного материала. Все работы отбираются с согласия авторов. [14].

В результате освоения программы повышается уровень общей осведомленности и познавательной активности, самооценки и межличностных отношений, творческого развития ребенка в целом, активизируется социально — ориентированная деятельность, его профессионально творческий потенциал как комплекс социально-значимых личностных качеств, способствующих профессиональному самоопределению в условиях конкуренции рынка труда.

Учащиеся имеют возможность самореализоваться на трех уровнях:

1-й уровень — в творческом объединении (показ, обсуждение работ);

2-й уровень — внутри учреждения (конкурсы, авторские выставки);

3-й уровень — внеучрежденческий (районные, областные выставки).

Результативность освоения программы — индивидуального образовательного маршрута — оценивается как на уровне знаний и умений, так и личностной характеристики учащегося. Учебных программ данного направления полностью аналогичных по содержанию автору неизвестно.

Учащиеся должны знать:

· обобщенные сведения об истории игрушки, аппликации, батика, лоскутной пластики, ковроделия, соленого теста, видах этих рукоделий;

· требования безопасной работы при ручных, машинных, утюжильных работах;

· организации труда и рабочего места;

· основные свойства и назначения используемых материалов;

· подбор материалов по цвету, фактуре, составление эскиза, орнамента, композиции;

· наименование, назначение и способы применения инструментов и приспособлений;

· приемы и технологическая последовательность выполнения различных видов изделий;

· общие сведения о ведущих профессиях; исторические сведения по развитию народных промыслов.

Учащиеся должны уметь:

· соблюдать правила безопасной работы и личной гигиены;

· составлять план работы;

· обрабатывать инструментами и приспособлениями различные материалы;

· экономно расходовать материалы, бережно относиться к инструментам, оборудованию;

· уметь контролировать правильность выполнения работы;

· самостоятельно изготавливать изделия по рисунку, эскизу, чертежу»

· оказывать помощь товарищам;

· изготавливать шаблоны, выкройки;

· обрабатывать различные материалы;

· составлять композиции, орнаменты, эскизы;

· изготавливать изделия по образцу и самостоятельно;

· ориентироваться на качество изделия;

· в процессе работы учитывать форму, пропорцию, композицию цветовое решение изделия. [15, с. 8].

Дидактические и методические материалы.

Для качественного проведения занятий в кабинете необходимо иметь:

· методическую и дополнительную литературу;

· ресурсы Интернет, медиатека кабинета;

· образцы практических работ, изделий, эскизов;

· журналы, книги, фотографии, буклеты, таблицы, рисунки;

· инструменты, приспособления для ручных, машинных, утюжильных работ;

· инструменты и материалы для работ с тканью, природными материалами, соленым тестом, батиком и т.д.

3.4 Содержание и результаты исследовательской работы

Для организации исследовательской работы была разработана программа. Данная программа рассчитана на обучение декоративной росписи ткани учащихся 8 классов средней школы №2.

Констатирующий этап исследовательской работы позволил выявить исходный уровень творческого потенциала учащихся.

Низкий уровень характеризуется неустойчивым интересом к творческой деятельности слабо выраженной увлеченностью, сниженными познавательными интересами. Знания умения и навыки учащихся недостаточно полные и позволяют осуществить лишь репродуктивную творческую деятельность. Способность к саморефлексии развита недостаточно. Уровень самооценки и притязаний — чаще всего занижен.

Средний уровень предполагает появление осознанного интереса к творческой деятельности. Наблюдается стойкое проявление познавательного интереса. Знания, умения и навыки учащихся позволяют осуществлять элементное творческое образование объекта деятельности. У ряда учащихся проявляется способность к созданию чего-либо нового с помощью педагога. Рефлексивная позиция связана с сознанием собственной деятельности (трудовой, коммуникативной, учебной и т.д.); однако творческий подход к ее реализации сформирован недостаточно. Уровень самооценки и притязаний близок к адекватному.

Высокий уровень отличается устойчивой потребностью в творческой деятельности, способностью к самостоятельному творчеству, созданию новых, оригинальных объектов. Опыт творческой деятельности позволяет выявлять проблемы, планировать и осуществлять их разрешение, прогнозировать результаты. Учащиеся способны адекватно реализовать себя в различных видах деятельности. Рефлексивная позиция основывается на адекватном уровне развития самоанализа и самооценки.

Указанные уровни творческого потенциала взаимосвязаны. Каждый предшествующий выступает как пропедевтический по отношению к последующему, более высокому, а каждый из последующих обязательно включает в себя все предыдущие уровни и вносит в их содержание качественно-количественные изменения.

Опираясь на характеристики выявленных уровней, на констатирующем этапе нашего исследования мы определили первоначальный, исходный уровень творческого потенциала у каждого ученика.

С этой целью были использованы разработанные диагностические методики, которые включали: план комплексного наблюдения, задания-тесты практического характера и тест-опросник для экспертной оценки. Каждому уровню творческого потенциала соответствовала определенная количественная оценка. Экспертная оценка определялась в ходе совместного обсуждения показателей развития творческого потенциала учащихся специалистами образовательного учреждения (учителем, психологом).

Результаты диагностирования исходного уровня развития творческого потенциала показали, что на констатирующем этапе: высокий уровень у 5% школьников, средний — у 25%, низкий -70% учащихся. Доминирование низкого уровня подчеркивало своевременность внедрения авторской программы.

Обучающий этап эксперимента предполагал реализацию программы практических занятий по обучению художественной росписи на ткани.

Программа является одной из составляющих работы по интеллектуально-художественному развитию личности.

Цель данной программы — раскрыть и развить потенциальные художественные способности ребенка, способствовать удовлетворению потребности детей в практической деятельности, осуществляемой по законам красоты.

Цели и задачи обучения:

Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности.

Дать детям общее понятие о декоративно-прикладном искусстве, его видах, задачах, закономерностях.

Познакомить детей с одним из видов декоративно-прикладного искусства — художественной росписью ткани (батиком).

Формировать у детей практические умения и навыки выполнения росписи ткани (холодный батик), ознакомить детей с видами ткани для выполнения батика, со специальными красителями и закрепителями, инструментами для нанесения красочного слоя (кисть, валик, трубочки, аэрограф, тампон и т.д.), освоить с ними в полном объеме весь процесс выполнения холодного батика (эскиз, картон, перевод рисунка на ткань, нанесение резерва, выполнение росписи, закрепление росписи).

Ознакомить детей с общими закономерностями изобразительного искусства, лежащими в основе создания художественной росписи по ткани: законы композиции и колорита, приемы стилизации, приемы создания декоративной композиции.

Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в коллективе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу и окружающим, через создание разного рода сувениров, открыток, декоративных композиций.

Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать детям в их желании сделать свои работы практически значимыми.

Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность.

Обогащать визуальный опыт детей через их знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства.

Основная форма организации учебного процесса — учебное занятие или творческий урок, т.е. работа в мастерской. Это обусловлено сложностью и логической поэтапностью процесса выполнения художественной росписи ткани. Такая форма обеспечивает системность учебного процесса, возможность повторять и закреплять пройденное.

Также в обучении используются экскурсии, посещение и участие в выставках, беседы с демонстрацией подлинных и авторских произведений декоративно-прикладного искусства, готовых работ выпускников студии, игры и викторины.

Условия реализации.

Для успешного освоения программы необходимы следующие материалы, инструменты и условия:

— помещение — мастерская;

— красители для батика анилиновые;

— резерв — состав для закрепления;

— ткани для росписи — шелк, атлас, крепдешин, бязь и др.;

— инструменты — кисти, трубочки стеклянные, валики, тампоны, аэрограф трафареты, карандаши простые, бумага копировальная, калька и др.;

— рамки деревянные для натяжения ткани разного размера;

— клеенки на столы, подставки для кистей, емкости для разведения красителей, емкости для воды.

Помещение должно обязательно проветриваться и хорошо освещаться, желательно, чтобы помещение имело воду и канализацию.

Принципы обучения:

— эмоционально положительное отношение учащихся к деятельности — основное условие развития детского творчества;

— учет индивидуальных особенностей детей — одно из главных условий успешного обучения;

— последовательность освоения учебного материала — от простого к сложному, от учебных заданий к творческим решениям;

— удовлетворение практических чувств ребенка через создание полезных и красивых вещей.

Методы обучения:

— репродуктивный (воспроизводящий);

— иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);

— проблемный (педагог ставит проблему и решает ее вместе с детьми);

— эвристический (проблема ставится самими детьми, ими же предлагаются пути решения).

Основной формой организации работы является еженедельные практические занятия, включающие в себя: изучение вопросов искусствоведческого характера, материаловедения и технологических операций; вводный и текущий инструктажи; практическую работу и анализ ее результатов. Подбор практических заданий для учащихся осуществлялся с ориентировкой на зону актуального развития учащихся, имеющиеся у них знания, умения и навыки, полученные на уроках технологии, изобразительной деятельности, природоведения, биологии, истории и географии.

В первое время работа носила фронтальный характер. По мере развития эстетического восприятия, творческого воображения, совершенствования специальных умений и навыков предпочтение отдавалось групповому виду деятельности: учащиеся делились на творческие группы по 3-5 человек. При создании групп учитывалась схожесть психофизических особенностей школьников, их межличностные отношения, что способствовало лучшей организации работы над одним общим художественным произведением. Организация взаимопомощи, взаимообучаемости учащихся разных возрастов в группах, доброжелательная, комфортная атмосфера на занятиях, создание «ситуации успеха» для каждого ученика, способствует быстрой адаптации учениц и лучшему закреплению, усвоению и применению новых знаний, умений. Проведение выставок, ярмарок и конкурсов повышает социокультурную значимость деятельности учащихся, способствует развитию познавательного интереса и активности школьников.

Содержание курса рассчитано на изучение в течении 14 часов и включает в себя два раздела: «История возникновения техники батик», «Основы композиции и цветоведения», «Различные способы росписи ткани».

Содержание курса.

Раздел 1. «История возникновения техники батик». «Основы композиции и цветоведения» (3 часа).

Цели изучения раздела: Знакомить с искусством художественной росписи ткани, изучить историю развития ручной росписи тканей на следующих моментах:

1) искусство крашения шелковых тканей;

2) искусство ручной набойки на Руси;

3) текстильный авангард;

4) текстильное панно и батиковые композиции.

Тема: «Немного из истории» (1 час)

Цели и задачи: Знакомить учащихся с традиционными способами окраски тканей Древнего Востока и особенностями русской набойки. Изучить современное состояние искусства ручной художественной росписи тканей и роль русских художников — авангардистов в развитии искусства росписи тканей.

Тема: «Знакомство с искусством художественной росписи» (1 час)

Цели и задачи: Знакомить с искусством художественной росписи ткани, с материалами и инструментами ручной росписи, с вариантами технических приёмов ткани: свободная роспись, холодный и горячий батик, узелковый батик. Воспитывать эстетическое восприятие искусства художественной росписи ткани, приобщить детей к творческому стилю мышления.

Тема: «Основы композиции и цветоведения» (1 час)

Цели и задачи: познакомить детей с основами композиции и цветоведения, законами целостности, контрастов форм и цветовых отношений, движения как фактора выразительности линий, и объёмов новизны мотивов, учить выстроить гармоничную композицию, составить колоритную палитру, расширить кругозор.

Раздел 2. «Различные способы росписи ткани» (4 часа).

Цели и задачи: Знакомить с техникой художественной росписи ткани «узелковый батик», с механическим резервированием тканей. Развивать у детей желание экспериментировать, воспитывать исследовательские качества, любознательность, аккуратность.

Урок 1. «Основы росписи «Солнышко» (1 час)

Выполнить различные раскраски ткани с помощью завязывания различных узелков на ткани. Механическое резервирование тканей.

Урок 2. «Узелковый батик «Ромашка» (1 час)

Выполнение упражнения. «Узелковый батик» путем складывания ткани и при помощи шланговой техники.

Урок 3. «Рисуем нитью» (1 час)

Варианты узелковой завязки куска хлопчато-бумажной ткани прямоугольной формы. Изготовление салфеток «Рисуем тканью». Практическое упражнение по росписи ткани способом «зашивание».

Урок 4. Творческие задания к теме.

Цели заданий- использовать практические навыки узелковой росписи ткани (механическое резервирование) для выполнения художественных работ.

Задание 1. Выполнить эскиз платка 20х20 см. Перенести идею эскиза платка на ткань размером 70х70 см, и используя навыки любого предыдущего упражнения. Запаривания платка.

Задание 2. Выполнить эскиз шарфа 15х45 см в цвете. Перенести идею эскиза на матерная (шёлк).

Задание 3. Выполнение салфеток на праздничный стол. Выполнить эскиз салфетки с узелковой композицией в цвете. Количество цветов — 3-4, цветовая гамма — любая. Изделие запарить.

Тема: «Свободная роспись» (6 часов).

Цели и задачи: знакомить с техникой художественной росписи ткани «Свободная роспись». Учить подготовить материалы для составлений эскизов и использовать различные эффекты при помощи гранул мочевины, соли, сухих красителей. Развивать чувства композиции, художественное самовыражение, воспитывать желание достичь результатов, потребность воплотить свои чувства в художественном материале, творческую активность и воображение.

Урок 1. «Свободная роспись» (1 час)

а) Свободная роспись по солевому раствору;

б) роспись «по сырому»;

в) роспись «сухая кисть»;

Выполнение упражнения «Эффект дождя», «Эффект заливки», «Эффект пейзажа».

Урок 2. «Беседа о художественных приёмах в живописной композиции «Пейзаж» (1 час)

Разработка композиции «Зима» в технике свободной росписи (по солевой загустке).

Урок 3. Выполнение декоративного панно «Осень» (шёлк, свободная роспись). (1 час)

Ткань расписывается по форэскизу. Возможны отклонения от эскиза- импровидация под

Руководством педагога.

Урок 4. Свободная кистевая зарисовка (2 часа)

Художественная роспись, оформление в багет. Выполнение по сырому, по солевому раствору, «Цветы леса», «Туманное утро», «Рябина», «Старые сосны», «Листопад», «Лето». Работу построить на гармоничном сочетании контрастных цветов.

Урок 5. Творческие задания по теме.

Разработка эскизов композиции «Пейзаж родной земли» и выполнение на материале.

Тема: «Холодный батик» (2 часа).

Цели и задачи: знакомить учащихся с техникой художественной росписи ткани, холодный батик, учить приёмам химического резервирования ткани, знакомить с законами витражной техники, выполнение упражнения с орнаментами замкнутого пространства, развивать композиционно-сочинительские умения, абстрагированное художественное мышление, умение ассоциировать.

Урок 1 Выполнение эскиза композиции для шарфика из шёлка (2 часа).

Придумать несколько вариантов композиций:

— «Осенние листья».

— «Морские волны».

— «Абстрактная композиция».

Воплощение эскиза шарфика в технике холодного батика на шёлке. Перевод рисунка контурных линий на ткань. Натягивание ткани на раму. Обводка контурных замкнутых линий резервом. Заливка эффектом «Лепесток». Цветовое насыщение у контурных линий. Запарка изделия.

Урок 2 Разработка композиции: «Золотая осень», или «Весна» в технике холодный батик (2 часа).

Нанесение рисунка на ткань, резервирование прозрачным резервом все линии. Выполнение цветовой заливки. Использование различных эффектов: эффект лепестка, эффект жилок, эффект дождевых капель. Запарка изделия и оформление в раму.

Урок 3 Настенное панно. «Весенние бабочки», «Декоративный натюрморт» (2 часа).

Составление декоративной композиции, используя тему движения цвета в пространстве, объединяя, соединяя, выполняя фантазийную композицию. Зарезервировать все контурные линии, выполнение цветовой заливки и роспись фона. Оформление рамы в багет.

Урок 4. Творческие задания к теме «Холодный батик» (1 час).

Композиция в технике холодный батик с использованием эффектов свободной росписи по ткани (соль, мочевина, сухие красители).

Варианты: «Цветы леса», «Весенние воды», «Утро».

Тема: «Горячий батик» (14 часов).

Цели и задачи — знакомить учащихся с техникой художественной росписи ткани горячий батик, с видами горячего батика, учить наносить и снять горячий резерв с ткани, развивать потребность творческого процесса, расширить кругозор, формировать качества творческой личности, воспитывать интерес, лирический настрой души, терпение, умение достигнуть результата.

Урок 1 «Простой батик» (в одно перекрытие) (1 час)

Упражнение 1. Нанесение резерва щетинными кистями.

Упражнение 2. Использование твёрдых штампиков и других приспособлений.

Упражнение 3. Роспись от пятна.

Урок 2 «Простой горячий батик» (2 часа). Морозные узоры. Декоративные панно.

Составление эскиза. Зарисовка зимних узоров, снежных композиций. Инструкция педагога по выполнению техники простого горячего батика. Нанесение горячего резерва на шёлк. Нанесение краски. Снятие горячего резерва. Оформление работу в багет.

Урок 3 «Орнамент в квадрате» (эскиз для платка) (2 часа).

Выполнение сложного батика в 3 перекрытия. Выполнение логики очерёдности перекрытия горячим резервом цветовых орнаментальных пятен.

Урок 4 «Сложный горячий батик» (1 час).

Поэтапное выполнение холодного батика по нарисованному на х/б ткани рисунку: резервирование белого цвета; окраска, резервирование основного цвета, окраска, резервирование дополнительного цвета фона, окраска.

Урок 5 «Знакомство с техникой горячего батика — кракле» (1 час).

Инструктаж по выполнению техники «кракле». Создание абстрактной композиции. «Ритм цветовых пятен для декоративной подушки».

Урок 6 Выполнение наволочки для декоративной подушки в технике «кракле» (1 час).

Нанесение горячего им резервом контуры рисунка — аргумента или абстрактные пятна. Сушка. Покрытие цветом элементы орнамента. Сушка. Покрытие горячим резервом пространства с помощью щетинной кисти. Снятие с рамы, закраска полученных трещин.

Урок 7 Свободная композиция. Горячий батик. Кракле. (1 час)

Урок 8 Творческие задания (2 часа).

Настенное панно. «Натюрморт на природе». Смешенная техника (свободная роспись по солевому раствору. Простой горячий батик. Кракле).

«Астры». Головной платок. Свободная роспись. Кракле.

Декоративная салфетка «Подсолнух». Узелковая роспись. Кракле.

«Дождливое лето» Свободная роспись по солевому раствору. Выбелка. Эпизоды на тему погоды: «Дождь», «Рассвет», «Пасмурно».

Проведенное через полгода года исследование предполагало оценку уровня развития творческого потенциала школьников.

Анализ показал, что только у 10% учащихся остался низкий уровень творческого потенциала. У 65% школьников, посещающих занятия мастерской — средний уровень. Количество учащихся с высоким уровнем составил 25%. Это позволяет считать правомерным общий вывод о продуктивности предложенной педагогической технологии.

Проведенное психолого-педагогическое исследование показало значительную роль декоративно-прикладной деятельности в развитии творческого потенциала учащихся, формировании достаточно устойчивых моделей социально-экономической интеграции и адаптации выпускников образовательного учреждения.

Заключение

Соотнесение дидактических задач и дидактических функций средств обучения и дает точное прогнозирование отбора содержания, с одной стороны, его структурирования и композиции, с другой.

Учебный процесс должен развивать интеллект школьников, воспитывать их волю, развивать эмоциональную сферу, формировать мотивы учения. Важнейшей характеристикой учебного процесса являются методы обучения.

Оптимизация методов является одним из важнейших элементов процедуры оптимизации процесса обучения. Если выразиться кратко, то она предусматривает осознанный выбор методов, их такое сочетание и соотношение на уроке, которое бы позволяло получить наилучшие для данных условий (особенность содержания урока, специфика класса и др.) учебно-воспитательные результаты за отведённое или необходимое минимальное время. Какие методы преподавания являются наиболее эффективными: словесные, наглядные или практические?

Так, словесные методы позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед учениками проблемы, указать пути их решения, они способствуют развитию абстрактного мышления школьников. Однако одностороннее использование словесных методов затрудняет усвоение материала, особенно детям с наглядно-образной моторной памятью, с наглядно-образным типом мышления. Эти методы недостаточны и для формирования умений и навыков обучаемых.

Наглядные методы повышают эффективность обучения, особенно для детей с более выраженным наглядно-образным мышлением, пробуждают интерес к учению, повышают работоспособность обучаемых.

Неоспорима также роль практических методов обучения, особенно в формировании практических умений и навыков, в укреплении связи теории с практикой. Но вместе с тем эти методы также не могут решить всего круга задач обучения, так как они не обеспечивают систематического и глубокого усвоения теоретических знаний, развития логической речи, абстрактного мышления.

Учитывая сказанное, наибольшей эффективностью могут обладать различные сочетания методов, в зависимости от задач урока, особенностей детей, ситуации, условий и др.

Выбор оптимального варианта содержания, структуры и методики урока решается каждым учителем в зависимости от особенностей класса. Важно, чтобы в центре внимания постоянно находились творческий характер урока, развитие воображения учащихся, повышение интереса к чтению и изучению текста, постепенное увеличение доли самостоятельной работы учащихся, воссоздание целостности восприятия произведений искусства слова, понимание авторской позиции.

Таким образом, рассмотрев и проанализировав условия и значение целостного подхода в педагогическом руководстве декоративно-прикладной деятельностью, можно сделать следующие выводы:

* во-первых, на современном этапе развития человечества произведения декоративно-прикладного искусства являются необходимыми и неотъемлемыми атрибутом каждого социума, независимо от уровня его культуры и экономического развития.

Опираясь на положение о том, что декоративно-прикладное искусство является динамической саморазвивающейся системой, как в области творчества, так и обучения, важным условием при изучении любого вида декоративно-прикладного искусства является изучение, познание, освоение и усвоение исторического опыта, традиционных основ мастерства, корней и основ народной культуры.

* во-вторых, учитывая выделенные нами первичные условия работы с учениками при освоении декоративно-прикладного искусства, необходимо подчеркнуть, что наибольший положительный эффект их достигается только в процессе сотворчества учителя и ученика;

* в-третьих, при обучении декоративно — прикладному искусству мастер-педагог должен руководствоваться прежде всего установкой на выработку профессиональных навыков, освоение разнообразных материалов и современных технологий;

* в-четвертых, очень важен творческий, индивидуальный подход в процессе обучения. Без интереса, без желания разработать свою индивидуальную оригинальную работу невозможно эффективное обучение.

Список использованной литературы

1. Активные формы преподавания литературы. Лекции и семинары на уроках в старших классах / Сост. Р.И. Альбеткова. — М., 1991.

2. Богданова О.Ю., Овчинникова Л.В., Романичевa B.C. Экзамен по литературе: от выпускного — к вступительному. — М., 1997.

3. Ильин Е.Н. Рождение урока. — М., 1986.

4. Войтов А.Г. Учебная наглядность. — М., 2007. — С. 25.

5. Голубков В.В. Методика преподавания литературы, изд. 5, переработанное. — М.: Учпедгиз, 1952. — С. 431-438, С. 89.

6. Иванов-Вано, И.П. Кадр за кадром / И.П. Иванов-Вано. — М.: Искусство, 1980. — 239 с.

7. Кудряшев Н.И. Взаимосвязь методов обучения на уроках литературы. — М., 1981

8. Поэтика художественного текста на уроках литературы: Сб. ст. / Отв. ред. О.Ю. Богданова. — М., 1997.

9. Петрова, Н.П. Компьютерная анимация как средство визуального мышления / Н.П. Петрова // Школьные технологии. — 1998. — №4. — С. 216-219.

10. Сидорова, Л.В. Образное представление учебной информации и когнитивные процессы / Л.В. Сидорова // Инновации в образовании. — 2005. — №1.-С 89.

11. Смирнов А.В. Методика применения информационных технологий в обучении физике. — М.: Издательский центр «Академия», 2008. — С. 35.

12. Стоюнин В.Я. О преподавании русской литературы. — СПб, 1908.

13. Современный урок русского языка и литературы / Под ред. З.С. Смелковой. — Л., 1990.

14. Урок литературы: Пособие для учителя / Сост. Т.С. Зепалова, Н.Я. Мещерякова. — М., 1993.

15. Щукин А.Н. Наглядные пособия на уроках литературы в IХ классе. — М.: Учпедгиз. 1961. — С. 19.

16. Урок литературы в средней школе /Под ред. Т.Ф. Курдюмовой. — М., 1984.

17. Чертов В.Ф. Семинарские занятия по русской литературе XIX века. — М., 1997.

18. Шнейберг Л.Я., Кондаков И.В. От Горького до Солженицына. Пособие по литературе для поступающих в вузы. Изд. 2-е. — М., 1997. — с. 54

19. Концепция этнокультурного образования в Республике Казахстан: одобрена распоряжением Президента Республики Казахстан от 15 июля 1996 г. №3058. — Алматы, 2000

20. Акажанова, Ж. Принципы трудового воспитания школьников на современном этапе / Акажанова, Ж // ?лт та?ылымы. — 2003. — №3.-С. 47-53

21. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития, книга 1. — Казанский университет, 1996.

22. Андрианов П.Н. Техническое творчество учащихся. — М.: «Просвещение», 1986.

23. Бегак Б. Воспитание искусством. — М.: Просвещение, 1985.

24. Бывальцева М.В. Развитие творческих способностей ученика в процессе создания художественного образа человека // Начальная школа. — №4. — 2002. — С. 62-65

25. Волков И.П. Учим творчеству. // Педагогический поиск. — М.: «Педагогика», 1987. — С. 101-140.

26. Выгонов В.В. Практикум по трудовому обучению: Учеб. пособие для студ. — М.: Академия, 1999. — 256с:

27. Гомырина Т.А. Развитие творческих способностей первоклассников на уроках художественного труда. — М.: ВЧГК «Русский Центр». — 2003

28. Кругликов Г.И. Методика преподавания технологии с практикумом: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений — М.: изд. центр «Академия», 2002. — 480 с.

29. Кузнецов В.В. Введение в профессионально-педагогическую специальность. — М.: «Академия», 2007.

30. Левин В.И. Воспитание творчества — Томск: Пеленг, 1993.

31. Марченко А.В. Настольная книга учителя технологии. — М.: «Астрель», 2005.

32. Мусина Р. Элементы казахского орнамента и приемы их вырезания: из опыта работы / Мусина Р // Бейнелеу ?нері ж?не сызу. — 2008. — №1. — С. 24

33. Овчарова Ю.А. Роль творчества в жизни детей // ИЗО в школе. — 2003.- №3 С. 74-77

34. Омирбекова М.Ш. Традиционная культура казахов: учеб. пособие для занятий по труду и изобразительному искусству для учащихся 1 — 6 кл / Омирбекова М.Ш. — Алматы: Алматыкітап, 2004.-С. 104

35. Султанбаева А.Ж. Художественная обработка древесины. Выжигание и резьба по дереву: из опыта работы / Султанбаева А. Ж // Бейнелеу ?нері ж?не сызу. — 2009. — №5. — С. 31 — 32

36. Технология. Учебник для учащихся 11 класса общеобразовательной школы./ Под ред. В.Д. Симоненко. — М.: «Вентана-Граф», 2000.

37. Умбеталиева Ф.Н. Формирование основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства // Средняя школа Казахстана. — 2005.- №11. — С. 8-14

38. Художественное творчество и ребенок. Под общ. ред. И.А. Ветлугиной. М., 1972.

39. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — М., 1999. — С. 136-163, 192-194, 204-206, 260-261.

40. Шорохов Е.В. Композиция. — М., 1985.

41. Технологии росписи Л. Алферов Ростов — на — Дону «Феникс» 2000 г. «Просвещение» 1978 г.

Размещено на