Содержание
Содержание
Введение.3 — 4
I. Модернизм5
II. Основные течения модерна6 — 12
III. Постмодернизм13 — 14
IV. Тенденции искусства постмодерна15 — 17
Заключение18
Литература.19
Выдержка из текста работы
Учебно-методический комплекс дисциплины «Западноевропейское искусство Средних веков» составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования и входит в блок общеобразовательных дисциплин по специальности 31501.65 «Искусствоведение». Комплекс предназначен для студентов заочной формы обучения.
© Андаева Р. Г., составление, 2008
© ГОУ ВПО «Пермский государственный
педагогический университет», 2008
СОДЕРЖАНИЕ
I. Рабочая программа дисциплины……………………………………………… 4 1.Цели и задачи изучения дисциплины……………………………… ……… 4
2.Требования к уровню усвоения содержания дисциплины….. ……. ……5
3.Объем дисциплины, формы текущего и промежуточного контроля
3.1.Объем дисциплины и виды учебной работы……………….. …………. .5
3.2.Распределение часов по темам и видам учебной работы……………….6
4. Содержание курса……………………………………………………………7
5. Темы семинарских занятий ………………………………………………13
6. Тематика контрольных работ …………………………………………… .17
7. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
7.1. Список литературы………………………………………… …………18
7.2. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины……………………………………………………………………. …………20
7.3. Методические указания студентам ……………………………………21
7.4. Темы самостоятельной работы…………………………………………23
7.5 Методические рекомендации преподавателям ………………………..33
II. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточных и итоговых аттестаций
1. Тематика контрольных работ……………………………………………. 35
2. Экзаменационные вопросы…………………………………………… 36
3. Тесты……………………………………………………………………… 37
I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
Цели и задачи изучения дисциплины
Учебно-методический комплекс « Западноевропейское искусство Средних веков» входит в блок общеобразовательных дисциплин по специальности 031501.65 «Искусствоведение». Он составлен с учётом государственных требований и минимума содержания к уровню подготовки выпускника педвуза.
Цели преподавания дисциплины:
– сформировать систему знаний об основных этапах западноевропейского искусства Средних веков; о закономерностях развития средневекового искусства и о его своеобразии; о стилях изобразительного искусства в изучаемый период; о важнейших памятниках изобразительного искусства периода Средневековья и о их месте в жизни западноевропейского общества;
– сформировать основные навыки работы с памятниками изобразительного искусства, с искусствоведческой и с исторической литературой, а также с литературой по культурологии;
– познакомить с методами решения научно-исследовательских задач на материале изучения западноевропейского искусства Средневековья;
– стимулировать интерес студентов к культурно-историческим традициям и памятникам искусства западноевропейского Средневековья;
– подготовить выпускников к работе в художественных музеях и к преподаванию в общеобразовательных учреждениях.
Учебно-методический комплекс «Западноевропейское искусство Средних веков» отражает системное содержание исторического материала, изучаемого в лекциях и на семинарских занятиях студентами. Он предусматривает также самостоятельную работу студентов и является основным методическим документом для подготовки к экзаменам.
Требования к уровню усвоения содержания дисциплины
В результате усвоения содержания дисциплины студент должен знать:
– периодизацию западноевропейского искусства Средних веков; художественные стили и направления;
– роль и место христианской церкви в процессе становления и развития изобразительного искусства Средневековья ;
– степень участия в общем художественном процессе отдельных европейских стран и регионов; неравномерность их участия;
– характерные особенности средневекового искусства стран Западной Европы (религиозная направленность, тесная связь искусства с ремеслом, ансамблевость изобразительного искусства, где ведущим видом выступала архитектура, и др.)
– важнейшие средневековые памятники искусства.
Студент также должен уметь:
– прослеживать и вскрывать внутреннюю логику развития того или иного художественного процесса, явления в искусстве Западной Европы в период средних веков;
– свободно излагать материал, оперировать понятийным аппаратом по данному курсу;
– работать с памятниками (составлять научный паспорт произведения искусства, проводить искусствоведческий анализ памятников западноевропейского Средневековья, относящихся к различным видам и жанрам изобразительного искусства);
– сопоставлять различные памятники искусства, выделять в них общее и особенное;
– излагать и аргументировать собственную точку зрения по дискуссионным вопросам;
– работать с научной литературой, проводить сравнительный анализ различных исследовательских гипотез и концепций.
3. Объём дисциплины, формы текущего и промежуточного
Контроля
Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы | Количество часов по формам обучения |
Заочное | |
№ семестров | 3, 4 |
Аудиторные занятия: | |
лекции; | |
Семинарские занятия | |
Текущий контроль | Работа на семинарах |
Завершающий контроль | Экзамен |
Промежуточный контроль | Контрольные работы |
Распределение часов по темам и видам учебной работы
№ | Тема | Общая трудо- емкость | Аудиторные занятия, в т.ч. | Самос. работа студен-тов | Форма самостоятельной работы | |
лекц. | сем-ин. | |||||
Введение в дисциплину. Раннехристианское искусство. Искусство варварских народов VI–VIII вв. | Работа с понятия- ми и терминологией ( по словарям и энциклопедиям) | |||||
Каролингское Возрождение | – | См. Самост. работа студентов, тема № 1 | ||||
Оттоновский Ренессанс | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №2 | |||
Романское искусство в Зап. Европе. . Формирование первой общеевропейской художествен-ной системы. | См. Самост. работа студентов, тема №3 | |||||
Романское искусство во Франции | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №4 | |||
Искусство Германии и Англии в романский период | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №5 | |||
Искусство Испании, Италии в романский период | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №6 | |||
Развитие готики в Западной Европе. Общая характеристика.Доминирую-щее развитие в искусстве ХШ–ХУ вв. архитектуры и ее влияние на остальные виды изобразительного искусства. | См. Самост. работа студентов, тема №7 | |||||
Готика Франции | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №8 | |||
Готика Германии | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №9 | |||
Готика Англии | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №10 | |||
Готика Италии | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №11 | |||
Готика Испании и Чехии | – | – | См. Самост. работа студентов, тема №12 | |||
Итоги | – | – | – | |||
ВСЕГО: | – |
Содержание дисциплины
Тема1.Хронологические границы курса «Западноевропейское искусство Средних веков» и их обоснование. Периодизация искусства Средневековья: VI–X вв.– раннесредневековый период; Х–XII вв. – романский период; ХП–ХV вв.– готический период.
Тема 2.Распространение христианства. Место и роль христианства и христианской церкви в жизни европейского общества и в формировании западноевропейского искусства.
Раннехристианское искусство. Христианские катакомбы II–V вв. н.э. Живопись катакомб. Тематика, характер исполнения и композиционные приемы живописи катакомб и рельефов саркофагов. Уход от декоративности, от стремления к эффектам, от верности натуре. Приверженность искусства новым задачам: становиться средством передачи скрытого смысла событий. Символика – характерная особенность катакомбной живописи.
Христианская базилика и ее отличительные особенности. Баптистерии, мавзолеи. Ветхозаветные и новозаветные композиции в раннехристианских храмах. Отличие росписи храмов от живописи катакомб IV–V вв.: постепенное преодоление античной классической традиции.(Памятники: Церковь Сан Паоло фуори ла Мура в Риме IV– V в. н.э. Мозаики церкви Св. Пуденцианы в Риме, IV в.)
Раннехристианская книга. Особенности миниатюры (иконография религиозных образов и сюжетов, стилистика миниатюрного искусства).
Тема 3.Искусство варварских народов VI–VIII вв.
Варварское искусство Скандинавии. Изделия из металла. Резьба по дереву. Орнаментальные и изобразительные формы.
Искусство Ирландии. Придорожные кресты. Ирландская миниатюра и ее особенности. Варварский принцип заполнения всей плоскости листа орнаментом-оберегом. Рождение так называемого «коврового орнамента». Специфика первых фигуративных изображений в иллюминациях: обращение к изображению евангелистов в виде их символических образов, а не в виде портретных изображений. (Памятники: «Книга из Дурроу», «Келлская книга», «Евангелие из Эхтернахта»).
Искусство варварских королевств на Пиренейском и Аппенинском полуострове.
Искусство Меровингской Франции. (Памятники: Мавзолей Теодориха в Равенне, Меровингские саркофаги).
Лангобардские рельефы в Чивидале.
Тема 4. Искусство Каролингской империи.
«Каролингское Возрождение». Общая характеристика. «Цитатный характер» культуры Каролингского Ренессанса. Архитектура Каролингского времени – базилики, монастырские комплексы. Характер использования классического наследия в памятниках архитектуры. Трансформация форм раннехристианской базилики – четкое выявление в плане формы латинского креста, появление в облике храма мощных вертикалей – башен на фасаде и др. (Памятники: Ворота монастыря в Лорше, Дворцовая капелла в Аахене, Собор в Аахене).
Развитие книжного искусства. Использование комплекса разнообразных «цитат»: из раннехристианского, византийского и островного искусства – характерная особенность развития миниатюрного искусства.
Разнообразие школ. Дворцовая или Палатинская школа миниатюрной живописи (Памятники: «Евангелие Годескалька», Памятники группы аббатисы Ады и др.). Реймская школа рукописной книги и ее особенности – экспрессивный характер рисунка в исполнении иллюминаций. (Памятники: «Евангелие Эбо», «Утрехтская Псалтырь», «Евангелие Карла Великого»).
Турская школа миниатюрного искусства и ее характерные черты: близость декора миниатюр позднеантичным образцам, вертикальное членение живописных планов, принцип иерархической разномасштабности в изображении фигур. (Памятники: «Библия Алкуина», «Библия Карла Лысого», «Евангелие Лотаря»).
Прикладное искусство Каролингского периода. Резьба по кости, изделия из металла. (Памятники: Конная фигура т.н. Карла Великого из Меца).
Тема 5. Оттоновский Ренессанс.
Обращение к античной традиции в литературе и искусстве. (Храмовое зодчество. Церковь св. Михаила в Гильдесхейме – памятник Оттоновского возрождения).
Расцвет книжного искусства. Стилистическое разнообразие книжной миниатюры. Наличие античной традиции. Формирование нового типа декорировки кодекса . (Памятники: «Евангелие Оттона III », «Книга евангельских чтений Генриха II»).
Тема 6. Романское искусство. ХI – ХП вв.
Происхождение термина «романский». Формирование в XI–XII вв. первой общеевропейской художественной системы. Утверждение централизованной католической церкви – основного культурно-историческго фактора, способствовавшего формированию единого романского стиля.
Романская архитектура. Формирование основных конструктивных особенностей романского храма, строительные приемы, стилистические черты. Аббатство Клюни и феномен паломничества в Западной Европе. Его влияние на формировании романского зодчества. Развитие церковно-монастырской архитектуры.
Гражданская архитектура. Феодальные замки. Города. Архитектура романского стиля в городах.
Романская скульптура. Ее особенности – преобладание рельефов. Принципы скульптурного декора, сосредоточенного на порталах и в сюжетных капителях. Система расположения рельефов и скульптуры. Тематика рельефов в тимпанах соборов.
Живопись романского периода. Монументальная фресковая живопись.
Миниатюра.
Тема 7.Романское искусство во Франции
Культовая архитектура. Основные архитектурные школы Франции XI– XII вв. Влияние исторического и географического факторов, а также экономического развития провинций на формирование архитектурных школ и их особенностей.
Овернская школа. Характерные особенности – применение для постройки храмов камня местной породы, трудного в обработке; использование во внешнем декоре поясков из медальонов, звезд, крестов; невыразительность западного фасада – низкие башни, отсутствие скульптуры; наоборот, наибольшая выразительность декора восточного фасада храмов.
(Памятники: церковь Сен-Нектэр, базилика Нотр-дам-дю-пор в Клермон-Ферране).
Бургундская школа. Особенности – ясность планировки; четкая обособленность каждого компонента храма. (Памятники: монастырский комплекс Клюни, церковь в Отене, церковь Сент Мадлен в Везле, церковь Паре — Ле — Мониаль).
Нормандская школа. Характерные особенности – нарастание от яруса к ярусу вертикальных членений; пропорции постройки, олицетворяющие суровость и мужественность. (Памятники: церковь св. Стефана, церковь св. Троицы в Кане).
Провансальская романская школа. (Памятники: церковь Сен-Трофим в Арле, церковь аббатства Сен-Жиль).
Школа Пуату. ( Памятники: церковь Нотр-Дам в Пуатье).
Скульптура.Формирование местных школ скульптуры в романский период. (Бургундская школа, школа Лангедока, школы Центральной Франции и др.).
Школа Иль де Франс. Ее роль в процессе формирования пластического искусства Франции в последующий – готический период. (Памятники: скульптуры западного королевского портала церкви в Шартре, портала церкви Сен-Дени).
Монументальная живопись. Влияние византийской живописной системы на развитие монументальной живописи – росписей храмов в Центральной и Восточной Франции.
Складывание самобытных школ монументальной живописи в Западной Франции. (Памятники: росписи в церкви Сен-Савене, Вике, Таване).
Книжная миниатюра.Влияние англо-саксонской книжной традиции на развитие миниатюры в северном и восточном районах Франции. (Памятники: Амьенское Евангелие). Воздействие испанской миниатюры на развитие принципов иллюстративного искусства южных районов Франции. ( Памятники: Апокалипсис из Сен-Севера ).
Декоративно-прикладное искусство.Складывание приемов романского искусства в произведениях декоративно-прикладного искусства.
(Памятники: Ковер из Байе).
Тема 8. Искусство Германии в романский период.
Культовая и светская архитектура романского периода. Специфика формирования храмовой архитектуры германских земель, определяемая особенностями исторического развития в рассматриваемый период (борьба пап и императоров за инвеституру). Особенности: каролингско-оттоновская двойная ориентация церковного здания и многобашенность, отсутствие развитых восточных концов, особое положение скульптуры за счет отсутствия портала.
Формирование архитектурных школ. Рейнская школа – максимально парадное и монументальное воплощение Оттоновский и Ломбардской традиций. (Памятники: Трирский, Майнцский, Шпейерский соборы
Саксонская школа. Памятники: церковь св. Годехарда в Хильдесхайме).
Скульптура.Бронзовое литье. Каменная скульптура.(Памятники: Фигуры апостолов и пророков собора в Бамберге. Распространенность монументальной круглой деревянной скульптуры).
Тема 9. Искусство Англии романского периода.
Церковная архитектура. Ее особенности. (Памятники: соборы Питерборо, Дерхема (Дарема), Или).
Англо-саксонская миниатюра. Винчестер – центр развития книжного искусства и формирования специфических особенностей, свойственных данной школе. (Памятники: «Бенедикционал герцога Девонширского», «Котонианская псалтырь»).
Тема 10. Искусство Италии романского периода.
Культовая архитектура.(Памятники: церковь св. Михаила в Павии, церковь Сан-Амброджо в Милане, комплекс в Пизе (собор, «Падающая башня» и баптистерий), церковь Сан-Миньято аль Монте и баптистерий во Флоренции).
Романская скульптура. Монументальная скульптура и ее основные черты.
( Памятники: композиции мастера Вильгельмуса на фасаде собора в Модене. Мастер Никколо и его работы.
Бенедетто Ангелами – крупнейший скульптор Сев. Италии, его произведения в Парме).
Южноитальянская скульптура. Придворная школа скульптуры императора Фридриха II. Развитие в Италии искусства литья из бронзы. (Памятники: «Двери Сан-Дзено» в Вероне).
Живопись. Так называемая «бенедиктинская школа живописи». (Памятники: росписи Сан-Клименте в Риме; «Страшный суд» в церкви Сан-Анджело). Миниатюра бенедиктинской школы. (Памятники: «Житие св. Бенедикта», «Житие маркграфини Матильды»).
Тема 11.Искусство Испании романского периода.
Церковная архитектура. Собор Сантьяго да Компостелла.
Живопись. Росписи апсид церквей Сант-Мария и Сант-Клименте в Тахуле.
(Памятники рукописного искусства: «Апокалипсис» с комментариями Беатуса).
Скульптура. Связь скульптуры северо-восточных земель Испании с типом скульптур северо-итальянских земель. (Памятники: портал церкви Санта-Мария в Риполе). Пластика северо-западной Испании, ее стилистическая близость к Легендарной школе пластики.(Памятники: скульптура церкви Сан-Доминго де Силос).
Тема 12. Готическое искусство XIII– XV вв.
Термин «готика», его происхождение. Условность термина. Формирование и развитие искусства готики в Западной Европе как искусства периода роста городских коммун. Воздействие идеологии бюргерского сословия на формирование готического стиля: усиление рационалистических и реалистических тенденций. Значение богословских учений рассматриваемого периода (Альберта Великого, Фомы Аквинского и др.) в развитии готического стиля.
Доминирующее развитие в искусстве XIII– XV вв. архитектуры и ее влияние на остальные виды изобразительного искусства. Религиозное и светское искусство.
Архитектура. Формирование принципов готической конструкции и вытекающих из нее форм. Отражение мировоззренческих представлений о мироздании и о судьбах человека в готическом храме. Органическая связь конструктивных приемов и декоративных форм. Влияние церковной архитектуры на светское зодчество.
Скульптура. Развитие монументальной скульптуры и ее место в общем облике готического собора.. Преобладающее значение круглой пластики, ее органическая связь с конструкцией храма . Тематика и система размещения композиций (фигур и рельефов). Символика образов. Формирование и развитие, наряду с религиозной тематикой, аллегорических композиций, олицетворяющих свободные искусства, времена года, пороки и добродетели.
Живопись. Специфика данного вида искусства в готике: формирование монументальной живописи в форме витражного искусства: технические и композиционные приемы.
Искусство миниатюры готического периода. Создание с XIII века светских скрипторных мастерских по изготовлению рукописей. Влияние новой среды (городской атмосферы, городских заказчиков, развития светского образования и др.) на искусство миниатюры – усиление в ней реалистических элементов, изменение тематики иллюминаций и характера орнамента.
Тема 13. Искусство Франции готического периода.
Готическая культовая архитектура. Конструктивные приемы и формы готической архитектуры в Северной Франции периода второй пол. XII века.
(Памятники раннеготического стиля: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери). расцвет готической архитектуры в XIII веке строительство городских соборов и светских сооружений. (Памятники: соборы Богоматери в Шартре, в Реймсе, в Амьене; здание суда в Руане).
Развитие гражданской архитектуры во Франции. (Памятники: замки — Куси, Венсенн, Пьерфон. Жилые городские здания — Отель Жака Керра в Бурже, Дворец юстиции в Руане, ратуша в Сен-Кантене).
Культовые постройки XIII–XIV вв. (Памятники: ансамбль Мон Сен-Мишель; Авиньонский папский дворец).
Развитие готической скульптуры. Особенности пластического искусства первой пол. XIII века – простота пластического решения, величавость и одухотворенность образов; усиление реалистических черт и гуманистических тенденций в скульптуре. (Памятники: скульптуры северного портала трансепта Шартрского собора Богоматери; фигуры собора Богоматери в Амьене; скульптура западного портала Реймсского собора).
Монументальная живопись. Витражи. Основные технические и композиционные приемы. Шартрская школа витражного искусства. Особенности витражного искусства XIV века – распространение гризайлей и дублирование стекол витражей.
Миниатюра готическая. Ведущая роль французской миниатюры в развитии западноевропейской иллюминации. Формирование реалистической тенденции и появление новой пространственной концепции в решении сценических композиций. Париж – центр развития книжного искусства в период XIII––XV вв. Зарождение станкового портрета в живописи.
(Памятники: Псалтырь Бланки Кастильской; псалтырь Людовика Святого; «Бельвилльский бревиарий» Жака Пюселя; «Псалтырь герцога Беррийского» мастера Андре Боневе; «Большой часослов герцога Беррийского; «часослов Бусико». Миниатюры «Больших Французских хроник»).
Тема 14. Искусство Германии готического периода.
Готическая архитектура Германии. Собор в Кельне. Зальный тип готического храма и распространение этого типа на юге Германии и в Австрии. (Памятники: церковь св. Елизаветы в Марбурге; церковь св. Стефана в Вене). Развитие «кирпичной готики» на севере Германии. (Памятники: церковь Марии в Пренлоу, церковь в Хорине) .
Развитие готической скульптуры в Германии. Скульптура Бамбергского и Страсбургского соборов. (Памятники: портретные скульптуры в Наумбурге и в Страсбурге).
Немецкая живопись. Живописные школы. Кельнская иконная школа.
Иллюстративные произведения на тему рыцарской поэзии. Памятники: «Рукопись Манессе», «Песни бродячих актеров» и др.
Тема 15. Искусство Англии периода готики.
Архитектура Англии, ее особенности, периодизация. Архитектура XIII века и ее близость готической французской традиции. (Памятники: соборы в Кентербери и в Вестминстерском аббатстве). Своеобразие и оригинальность в развитии готических принципов английской архитектуры в XIII веке . (Памятники: соборы в Солсбери, в Линкольне и др.).Поздняя английская готика, формирование новых декоративных форм. (Памятники: капелла Генриха VIII в Вестминстерском аббатстве; галерея в Глостере; часовня колледжа в Кембридже).
Памятники светской архитектуры в Англии: замок Хемтон-корт; замок Ландфорт; Вестминстерский зал в Лондоне.
Миниатюра. Близость английской миниатюры периода XIII– XV вв. к французским традициям миниатюрного искусства . (Памятники: «Псалтырь королевы Марии»).
Тема 16.Искусство Италии периода готики.
Архитектура готического периода , ее своеобразие.(Памятники: Миланский собор, Флорентийский собор, церковь Санта Кроче, соборы в Сиене и в Орвието).
Развитие гражданской готической архитектуры. (Памятники: Дворец Дожей и Ка д,Оро в Венеции).
Скульптура. Формирование культуры Проторенессанса. Николо и Джованни Пизано – мастера, чье творчество положило начало искусству Возрождения.
Тема 17.Искусство Испании периода готики.
Архитектура. Своеобразие готики: элементы мавританского стиля в испанском зодчестве. (Памятники: соборы в Бургосе и в Севилье).
Гражданская архитектура. (Памятники: ратуша в Барселоне, здание шелковой биржи в Валенсии).
Скульптура. Раннее развитие готических форм в пластике. (Памятники: «Портал Славы» в нартексе церкви Сант Яго де Компостелла (мастер Маттео); влияние французской готики).
Ретабло в испанских храмах. Сочетание в них принципа живописных панно с деревянной раскрашенной скульптурой.
Тема 18. Искусство Чехии периода готики.
Прага – политический и культурный центр развитого средневековья.
Расцвет архитектурной готики в XIII– XV вв. (Памятники: собор св. Витта в Праге, Петер Парлеж и расцвет его творчества; скульптурная мастерская Парлежа).
Искусство миниатюры. (Памятники: «Путеводная книга», «Библия Вацлава IV».).
Темы семинарских занятий
ТЕМА 1. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО II– IV вв. И ЕГО
ОСОБЕННОСТИ
1. 1.Характеристика периода.
2. Христианские катакомбы II–IV вв. н.э.
3. Живопись катакомб. Приверженность катакомбного искусства новым задачам: становиться средством передачи скрытого смысла событий. Символика – характерная особенность катакомбной живописи
4. Тематика, характер исполнения и композиционные приемы живописи катакомб и рельефов саркофагов. (Уход от декоративности, от стремления к эффектам, от верности натуре).
5. Раннехристианская архитектура: базилики, баптистерии, мавзолеи. Ветхозаветные и новозаветные композиции в раннехристианских храмах. Отличия росписи храмов от живописи катакомб IV–V вв.: постепенное преодоление античной классической традиции. (Памятники: Церковь Сан Паоло фуори ла Мура в Риме IV– V в. н.э. Мозаики церкви Св. Пуденцианы в Риме, IV в.)
6. Раннехристианская книга. Особенности миниатюры (иконография религиозных образов и сюжетов, стилистика миниатюрного искусства).
Список литературы к семинару 1
1. Дворжак М. Живопись катакомб. Начало христианского искусства. \ М. Дворжак. История искусства как история духа. СПб., 2001
2. Дмитриева Н.А. История искусства. Очерки. От древнейших времен до ХУ1 века. М., 1989
3. Нессельштраус Ц.Г.. Искусство раннего Средневековья. СПб., 2000.
4. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981.
Методические рекомендации по подготовке к семинарскому занятию:
Одним из сложных периодов для изучения и для анализа памятников изобразительного искусства является период «Раннехристианского искусства», в том числе период формирования катакомбного искусства. Знакомясь с историей развития искусства и с памятниками этого периода, следует понять и усвоить принципы формирования раннехристианского искусства, которые были противоположны и непонятны античности, ищущей во всем наглядности и красоты. Работая над анализом памятников катакомбной живописи и пластики, следует обратить особое внимание на то, что, став средством передачи скрытого смысла событий, катакомбное искусство уходит от декоративности, от стремления к эффектам, от верности натуре.
Для достижения цели в этом виде работы студентам следует усвоить принципы работы с памятниками искусства, в частности, с произведениями катакомбного искусства: составлять для начала внешнее описание того или другого произведения изобразительного искусства, обязательно обращать внимание на знаковость изображений, учиться находить значение различных антропоморфных, анималистических или природных символов, которые не только раскрывают религиозные и литургические взаимосвязи произведения, но и помогают понять воспитательное и духовное значение христианского искусства (используя для этого различные энциклопедические словари, в том числе словари символов, которые прилагаются в списке литературы). Ибо без знания главных евангельских сюжетов разобраться в сущности катакомбного искусства достаточно сложно. Наконец, после освоения и усвоения характера изображений следует пытаться сформулировать то , в чем проявляется гармония, пропорциональность, число, формирующие новый образ, новый идеал.
Одной из сложных задач, которую приходится решать студентам при самостоятельной работе – это работа с памятниками книжного искусства, точнее – постигать искусство средневековой книжной миниатюры. Студентам предстоит работать с понятиями, имеющими отношение к репертуару западноевропейской средневековой книги, к искусству создания книги, к иконографии сюжетов (значительная часть которых принадлежит ветхозаветным, новозаветным и житийным композициям). Очень важно целенаправленно работать со словарем, составлять собственные словари, беря за основу ту или иную типологию, тем самым, расширяя собственное знаточество.
В изучении книжного искусства средневековья студенты должны усвоить этап перехода от свитка к кодексу в период раннего средневековья, понять характер формирования раннехристианского кодекса.
ТЕМА 2 . ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО XIII– XV вв.
1. Формирование и развитие искусства готики в Западной Европе как искусства периода роста городских коммун. Воздействие идеологии бюргерского сословия на формирование готического стиля: усиление рационалистических и реалистических тенденций.
2. Происхождение термина «готика», условность его значения.
3. Доминирующее развитие в искусстве XIII– XV вв. архитектуры и ее влияние на остальные виды изобразительного искусства. Религиозное и светское готическое искусство.
4. Формирование принципов готической конструкции и вытекающих из нее форм. Отражение мировоззренческих представлений о мироздании и о судьбах человека в готическом храме.
5. Органическая связь конструктивных приемов и декоративных форм
6. Скульптура. Развитие монументальной скульптуры и ее место в общем облике готического собора.
7. Живопись. Специфика данного вида искусства в готике: формирование монументальной живописи в форме витражного искусства: технические и композиционные приемы.
8. Искусство миниатюры готического периода. Создание с XIII века светских скрипторных мастерских. Влияние новой среды на искусство миниатюры – усиление реалистических элементов, изменение тематики иллюминаций и характера орнамента.
Список основной и дополнительной литературы
Литературы к семинару 2
1. Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. «Урал», 2000
2. Бернен С., Бернен Р. Мифологические и религиозные мотивы в европейской живописи. 1270 – 1700. СПб., 2000
3. Братья Лимбурги. Времена года М., 1974
4. Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
5. Дворжак М. Живопись катакомб. Начало христианского искусства. \ М. Дворжак. История искусства как история духа. СПб., 2001
6. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до 16 века. М., 1972
7. , 1971, 1978, 1981
8. История искусства зарубежных стран. Т. 2. М., 1963
9. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М., 1989
10. Кожин Н.А., Сидоров А.А. Архитектура Средневековья. 1938
11. Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
12. Лайта Э. Ранняя французская живопись. Изд-во Корвина. 1980
13. Лясковская О.А. Французская готика XII– XV вв. М., 1973
14. Малицкая К.М. Толедо — старая столица Испании. М., 1968
15. Мартиндейл Э. Готика. 2000
16. Моран, Анри де. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982
17. Муратова К.М. Мастера французской готики XII– XIII веков. М., 1988
18. Лазарев В.Н. Происхождение итальянского Возрождения. ТТ. 1 – 2. М., 1956, 1959
19. Либман М.Я. Немецкая скульптура 1350 –1550.
20. Лясковская О.А. Французская готика XII– XIV вв.М.,1973
21. Маца И. Архитектура Чехословакии. М., 1959
22. Мифы народов мира. В 2-х тт. М., 1991, 1993
23. Недошивин Г. Реймский собор. М., 1980
24. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л. – М., 1964
25. Романова В.Л. Рукописная книга и готическое письмо во Франции XIII– XIV вв. М., 1975
26. Соколова Т. Орнамент – почерк эпохи. М., 1973
27. Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского средневековья. М. 1964
28. Стародубова В. Братья Лимбурги. Времена года М., 1974
29. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
30. Френч Х. История архитектуры. М., 2003
31. Фулканелли. Тайны готических соборов. М., 1996
Методические рекомендации по подготовке к семинарскому занятию № 2:
При изучении темы «Готическое искусство Западной Европы» задачи, стоящие перед студентами при самостоятельной работе, усложняются.
Предстоит разобраться в непростой проблеме: во все времена архитектор оперирует своим обычным профессиональным "словарем" — архитектоника, мера, пропорция, ритм и масштаб; но именно в готике отразились кардинальные изменения, происшедшие в формировании «образа мира» средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система и сводчатые конструкции готической архитектуры позволили создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.
Не следует забывать, что наряду с культовой готикой развивалась и гражданское готическое зодчество (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
Кроме того, важно разобраться в принципах, свойственных средневековому градостроительству.
Знакомясь со всеми видами готического искусства — собором, скульптурой, витражами, живописными и резными алтарями, миниатюрами, декоративными изделиями — надо понять и усвоить, что в готике символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, острыми переживаниями; расширяется интерес к окружающему миру, природе, выявляется богатству переживаний.
Тематика контрольных работ и методические указания
По их выполнению
1. Бронзовая статуэтка «карл Великий», IX век и принципы Каролингского Возрождения.
2. Описание западного портала церкви Сан-Лазар в Отене. Анализ сюжета «Страшный суд».
3. Миниатюрная живопись Франции Х – XII вв. и романская традиция
4. Романская архитектура: сюжетные капители, специфика романской скульптуры и рельефа (любая школа, любая страна).
5. Церковь Сан Миньято аль Монте во Флоренции – памятник итальянского романского культового зодчества.
6. Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье – памятник романского искусства (бургундская школа)
7. Скульптура Реймсского собора.
8. Западный фасад Собора Богоматери в Амьене. Готика. Описание памятника и анализ.
9. Миланский собор – «восьмое чудо света».
10. Готический орнамент: функция, стилистика, символика.
11. Страсбургский собор. Описание памятника. Анализ западного фасада.
12. Витражи Шартрского собора Нотр Дам: описание, анализ. Место витражной живописи в готическом синтезе искусств.
13. Западный хор собора в Наумбурге. Статуи графа Марка Эккехарда и его супруги Уты.
14. Собор в Барселоне. Готика Описание западного фасада
15. Миниатюры из Реймсского миссала (готика). Описание сюжета, анализ композиций.
16. Раннеготические порталы : портал церкви Сен-Дени, королевский портал собора Нотр Дам в Шартре.
17. Особенность интерьера готического собора: функция, архитектурные конструкции, художественные принципы.
18. Скульптурная композиция «Встреча Марии и Елизаветы» собора Нотр-Дам в Реймсе.
19. Братья Лимбурги. «Великолепный часослов герцога Беррийского». История памятника. Анализ композиций.
20. Живопись катакомб и особенность раннехристианского искусства
21. Рукописная англо-саксонская книга предроманскаго периода. Анализ памятника.
22. «Пламенеющая готика» Кельнского собора.
23. Собор в Личфилде. Английская готика.
24. Монастырский комплекс в Клюни.
25. Характеристика замковой архитектуры (любой памятник романского стиля).
При выборе темы контрольной работы целесообразно исходить не только из интереса к теме, но и из наличия литературы в местных библиотеках. Можно использовать материалы Интернета, но при этом обязательно следует обратить внимание на автора публикуемого материала, статьи, высказывания и указать его в списке литературы.
Контрольная работа должна содержать составные части: введение, основную часть, заключение, список литературы. Во введении определяются задачи работы, дается краткая характеристика литературы. В основной части раскрывается содержание темы. В заключение формулируются основные выводы. Список литературы, а также сноски оформляются в соответствии с ГОСТом. Объем работы, как правило, составляет объем машинописного текста и может быть ограничен 5 – 6 страницами формата А-4.
Учебно-методическое обеспечение дисциплины
Список литературы
Основной:
1. Всеобщая история архитектуры. Т. II. Кн. 1. М, 1970.
2. История искусства зарубежных стран. Т. 2. М., 1963.
3. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981.
Дополнительной:
1. Аверинцев С.С Порядок космоса и порядок истории в мировоззрении раннего средневековья. \ Античность и Византия. М., 1975.
2. Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. «Урал», 2000.
3. Бернен С., Бернен Р. Мифологические и религиозные мотивы в европейской живописи. 1270 – 1700. СПб., 2000.
4. Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995.
5. Бодуэн П. Техника фресковой живописи. М., 1938.
6. Братья Лимбурги. Времена года М., 1974.
7. Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001.
8. Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937.
9. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
10. Гуревич А.Я. Проблемы средневековой народной культуры. М.,1980
11. Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
12. Данилова И.Е. О категории времени в живописи средних веков и Раннего Возрождения. \ Из истории культуры средних веков и Возрождения. М., 1976
13. Даркевич В.П. Народная культура Средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве 9 – 16 вв. М., 1988
14. Даркевич В.П. Произведения западного художественного ремесла в Восточной Европе (10 – 14 вв.)
15. Дворжак М. Очерки по искусству средних веков. М., 1934
16. Дворжак М. Живопись катакомб. Начало христианского искусства. \ М. Дворжак. История искусства как история духа. СПб., 2001
17. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до XVI века. М., 1972
18. Декоративно-прикладное искусство от поздней античности до поздней готики. Каталог выставки. Л., 1990
19. Дмитриева Н.А. История искусства. Очерки. От древнейших времен до XVI века. М., 1989
20. Добиаш-Рождественская О.А. История письма в средние века. М., 1987
21. Западноевропейское декоративно-прикладное искусство IX – XVI вв. из собраний Лувра и Клюни. Каталог выставки. М., 1981.
22. Ивлев С.А. Художественная культура средневековья. М., 2001.
23. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002.
24. Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 5, М., 1962, 1965, 1971, 1978, 1981.
25. Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М., 1989.
26. Киселева Л. И. О чем рассказывают средневековые рукописи. М. 1978.
27. Киселева Л.И. Западноевропейская рукописная и печатная книга Х1У – ХУ вв.Л., 1985.
28. Кожин Н.А., Сидоров А.А. Архитектура Средневековья. 1938.
29. Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982.
30. Крыжановская М.Я. Искусство западного Средневековья. Л., 1963.
31. Лайта Э. Ранняя французская живопись. Изд-во Корвина. 1980.
32. Лясковская О.А. Французская готика XII– XIV вв. М., 1973.
33. Малицкая К.М. Толедо — старая столица Испании. М., 1968.
34. Мартиндейл Э. Готика. 2000.
35. Мески Ж.. Замки. М., 2003.
36. Моран, Анри де. История декоративно-прикладного искусства. М., 1982.
37. Муратова К.М. Мастера французской готики XII– XIII веков. М., 1988.
38. Либман М.Я. Немецкая скульптура 1350 –1550.
39. Лясковская О.А. Французская готика XIII– XIV вв.М.,1973.
40. Маца И. Архитектура Чехословакии. М., 1959.
41. Мифы народов мира. В 2-х тт. М., 1991, 1993.
42. Недошивин Г. Реймский собор. М., 1980..
43. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л. – М., 1964.
44. Нессельштраус Ц.Г.. Искусство раннего Средневековья. СПб, 2000.
45. Панофский Э. Ренессанс и «Ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.
46. Панофский Э. IDEA К истории понятия в историях искусства от античности до классицизма. СПб., 1999.
47. Полевой В.М. Искусство Греции. Средние века. М., 1973.
48. Поп И.И.Архитектура Чехословакии и Моравии 1Х –XVI века. М., 1978.
49. Раушенбах Б.В. Пространственные построения в живописи. М., 1960
50. Романова В.Л. Рукописная книга и готическое письмо во Франции XII– XIV вв. М., 1975.
51. Стил Ф. Средневековый замок. М.1993.
52. Соколова Т. Орнамент – почерк эпохи. М., 1973.
53. Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского средневековья. М. 1964.
54. Стародубова В. Братья Лимбурги. Времена года М., 1974.
55. Стерлигов А.Б. «Часовник Этьена Шевалье» и его место в истории французской книжной миниатюры. \ Античность. Средние века. Новое время. М., 1977.
56. Френч Х. История архитектуры. М., 2003.
57. Фулканелли. Тайны готических соборов. М., 1996.
58. Чубова А.П. Искусство Европы 1 – 1У вв. М., 1970.
59. Шуази О. История архитектуры. М., 1937.
60. Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт. 1984.
61. Ювалова Е.П. О некоторых интерпретациях ранней и высокой готики в современном искусствознании \ «Современное искусствознание Запада о классическом искусстве». М.,1977.
62. Ювалова Е.П. Королевский портал Шартрского собора. \ «Античность. Средние века. Новое время». М., 1977.
63. Ювалова Е.П. Статуи Наумбургского круга в Мейсенском соборе. \ «Классическое искусство Запада». М., 1973.
64. Ястребицкая А.Л. Западная Европа X–XIII века: эпоха, быт, костюм. М., 1978.
Материально-техническое и информационное
Обеспечение дисциплины
При проведении занятий используются:
– проектор;
– ноутбук;
– материалы портала MONSALVAT;
– DVD: «Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия», 2004 г.; «Иллюстрированная библейская энциклопедия», Direct MEDIA, 2004 г, «Светские и духовные властители Европы», 2005 г., «Шедевры мировой живописи», Direct MEDIA, 2004 г.; «Средневековая архитектура Франции», Astramedia, 2007 г.; «Средневековая миниатюра», Астрамедиа, 2006.
Методические указания студентам
Ознакомившись с программными требованиями, студент должен ясно представлять объем и характер предстоящей работы в течение учебного года: какие источники следует изучить, к какому сроку надо выполнить письменные работы, когда будет проводиться учебно-экзаменационная сессия, где он должен сдавать зачеты и экзамены по дисциплине. Объем изучаемого материала чаще всего определяется по неделям, декадам или месяцам.
Приступая к составлению индивидуального плана по структуре самостоятельной работы, студент должен определить последовательность и сроки изучения предмета, исходя из методических указаний, даваемых преподавателями и указанных в учебно-методических материалах. Планирование обеспечивает систематичность самостоятельной учебы.
Самостоятельная работа с книгой.Самостоятельная работа студента складывается главным образом из изучения учебников и учебных пособий, научных работ, а также работы в Интернете.
Вопросы, которые освещаются в основной литературе, как правило, включаются в экзаменационные билеты.
Дополнительная литература рекомендуется для более углубленного изучения предмета и расширения кругозора студентов. Изучение ее бывает необходимо, в частности, при подготовки к семинарскому занятию, при выполнении самостоятельной работы, при написании контрольных работ, рефератов.
Изучение дисциплины следует начинать с ознакомления с программой и методическими указаниями, а также записями лекций и только после этого переходить к чтению учебных пособий и литературы. Такой порядок позволяет в самом начале более отчетливо определить объем, содержание и систему изучаемой дисциплины, особенности методики самостоятельной работы над ней, а также выделить наиболее трудно усваиваемые вопросы изучаемого курса.
Составление рабочей записи. Составной частью самостоятельной работы студентов является составление рабочей записи по прочитанному материалу.
Значение рабочей записи определяется в первую очередь тем, что сам процесс записывания способствует более глубокому уяснению и лучшему запоминанию прочитанного, а также выработке навыков кратко и точно излагать материал своими словами. Рабочие записи помогают вспомнить ранее изученный материал, что особенно важно при непосредственной подготовке к экзаменам на учебно-экзаменационной сессии.
Рабочие записи могут иметь различный вид: это может быть подробный или краткий план, запись новых понятий и их значений, составление опорных сигналов, составление по прочитанному материалу схем, таблиц и др. Целесообразно в этих записях формулировать вопросы, на которые студент не нашел ответ или сомневается в правильности своего ответа.
Одним из распространенных видов рабочей записи являются тезисы, представляющие собой краткую запись основных положений и выводов изучаемой монографии, статьи. В тезисах в самом сжатом виде формулируются все основные идеи книги без доказательств, аргументов и фактов. Такой вид записи может использоваться в отношении тех материалов, которые достаточно хорошо усвоены, в частности, при подготовке к семинару или собеседованию по теме семинара, а также при подготовке к сдаче устного зачета.
В процессе самостоятельной работы студентам чаще всего приходится делать рабочие записи в виде конспекта, представляющегося собой краткое, систематическое изложение своими словами содержания изученного источника, доклада или лекции с выводами автора и доказательствами, но без деталей и подробностей. В конспекте можно самостоятельно составлять таблицы, вносить важные данные, взятые из изученного или иного источника, или из анализа практики. По своему объему конспект должен быть кратким.
Ввиду краткости изложения следует особо обращать внимание на четкость и ясность формулировок конспекта. Конспект в большей мере, чем все другие виды записи, помогает усвоить содержание изучаемого источника, выработать навыки краткого, ясного и логически последовательного изложения мыслей своими словами. Однако этим не ограничивается значение конспектирования. Хорошо составленный конспект позволяет в краткое время восстановить в памяти содержание законспектированного источника.
Для удобства пользования конспектом в нем можно применить различные приемы выделения отдельных частей текста путем пометок (например, простых, квадратных, фигурных скобок), подчеркивания текста жирной, волнистой, вертикальной чертой или цветными фломастерами. Целесообразно составить свои собственные смысловые знаки, с помощью которых в своих конспектах и записях выделять нужные фрагменты, важные мысли и др. Все это поможет быстро найти нужную мысль, отличить выводы от доказательств и т.п., быстрее усвоить и запомнить изучаемый исторический материал.
Подготовка к семинарским занятиям. Важным этапом в самостоятельной работе студентов является подготовка к семинарским занятиям. Семинар представляет собой активную форму учебной работы, в которой сочетаются подведение итогов самостоятельной учебы студента, проверка приобретенных им знаний, их закрепление, расширение и углубление.
Цель семинара состоит в том, чтобы повысить теоретический уровень знаний студентов, научить их ориентироваться в нормативном материале, творчески подходить к изучению дисциплины, а также пользоваться приобретенными знаниями на практике.
На семинарах студенты учатся правильно и доходчиво излагать свои мысли перед аудиторией, обосновывать теоретические положения, защищать свои убеждения, овладевать культурой речи, осваивать навыки анализа произведений изобразительного искусства.
Рекомендуется студенту при подготовке к семинару уяснить основные вопросы темы, чтобы в процессе чтения и записи фиксировать свое внимание на этих вопросах и уже в ходе изучения группировать материал. На рекомендованные к семинару вопросы следует подобрать теоретический и практический материал ( в виде примеров, памятников, имен, областей, связанных с развитием того или другого вида изобразительного искусства).
На семинарских занятиях студенты могут пользоваться конспектами, однако желательно, чтобы студент излагал материал своими словами, а не механически зачитывал конспект. Разрешается для подтверждения мыслей и положений оперировать подобранным репродукционным материалом, схемами, составленными таблицами.
Недостатком подготовки студента к семинарскому занятию является неполная подготовка его к занятию, а подготовка только к одному или двум вопросам. В результате участие такого студента в работе семинара неэффективное: он или повторяет тезисы, уже освещенные другими студентами, или отвечает не по теме. Другим серьезным недостатком участия студентов в семинаре является неумение рассчитать время для выступления; в результате некоторые из таких выступлений оказываются поверхностными.
После обсуждения каждого вопроса плана семинара студент должен осмыслить то , какие положения остались ему непонятными, и при необходимости обратиться с просьбой к преподавателю остановиться на них в своем заключительном слове.
В конце работы на семинарском занятии студенты подводят итоги.
7.4. Самостоятельная работа студентов
Тема 1. Каролингское Возрождение
1. Общая характеристика культуры Каролингского Ренессанса. «Цитатный характер» культуры Каролингской эпохи.
2. Архитектура Каролингского времени – базилики, монастырские комплексы. Использование классического наследия в памятниках архитектуры. Трансформация форм раннехристианской базилики – четкое выявление в плане формы латинского креста, появление в облике храма мощных вертикалей — башен на фасаде и др.
3. Развитие книжного искусства. Использование комплекса разнообразных цитат: из раннехристианского, византийского и островного искусства – характерная особенность развития миниатюрного искусства.
Разнообразие школ.
4. Пластическое искусство Каролингского периода. Резьба по кости, изделия из металла. (Памятники: Конная фигура т.н. Карла Великого из Меца).
Список литературы:
1. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
2. Нессельштраус Ц.Г.. Искусство раннего Средневековья. СПб, 2000.
3. Панофский Э. Ренессанс и «Ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998
4. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
Тема 2. Оттоновский Ренессанс
1.Обращение к античной традиции в литературе и искусстве.
2.Храмовое зодчество. Церковь св. Михаила в Гильдесхейме – памятник Оттоновского возрождения.
3.Расцвет книжного искусства. Стилистическое разнообразие книжной миниатюры. Наличие античной традиции. Формирование нового типа декорировки кодекса . (Памятники: «Евангелие Оттона Ш», «Книга евангельских чтений Генриха II»).
Список литературы:
1. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до 16 века. М., 1972
2. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
3. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л. – М., 1964
4. Нессельштраус Ц.Г.. Искусство раннего Средневековья. СПб, 2000.
5. Панофский Э. Ренессанс и «Ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998
6. Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского средневековья. М. 1964
7. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
Тема 3. Романское искусство ХI – ХII вв.
1.Происхождение термина «романский».
2. Утверждение централизованной католической церкви – основного культурно-историческго фактора, способствовавшего формированию единого романского стиля.
3.Аббатство Клюни и феномен паломничества в Западной Европе. Его влияние на формировании романского зодчества. Развитие церковно-монастырской архитектуры.
4.Романская архитектура. Формирование основных конструктивных особенностей романского храма, строительные приемы, стилистические черты.
5. Гражданская архитектура. Феодальные замки. Города. Архитектура романского стиля в городах.
6.Романская скульптура. Ее особенности – преобладание рельефов. Принципы скульптурного декора, сосредоточенного на порталах и в сюжетных капителях.
7.Система расположения рельефов и скульптуры. Тематика рельефов в тимпанах соборов.
8.Живопись романского периода. Монументальная фресковая живопись.
Миниатюра.
Список литературы:
1. Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
2. Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
3. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
4. Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
5. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до 16 века. М., 1972
6. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
7. Мески Ж.. Замки. М., 2003
8. Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского средневековья. М. 1964
9. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
10. Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 4. Романское искусство Франции
1. Культовая архитектура. Влияние исторического и географического факторов, а также экономического развития провинций на формирование архитектурных школ и их особенностей
2.Овернская школа . Характерные черты. (Памятники: церковь Сен-Нектэр, базилика Нотр-дам-дю-пор в Клермон-Ферране).
3.Бургундская школа. Особенности – ясность планировки; четкая обособленность каждого компонента храма. (Памятники: монастырский комплекс Клюни, церковь в Отене, церковь Сент Мадлен в Везле, церковь Паре — Ле — Мониаль).
4.Нормандская школа и ее особенности – нарастание вертикальных членений; пропорции постройки, олицетворяющие суровость и мужественность.(Памятники: церковь св. Стефана, церковь св. Троицы в Кане).
5.Скульптура.Формирование местных школ скульптуры в романский период. (Бургундская школа, школа Лангедока, школы Центральной Франции и др.).
6.Монументальная живопись. Влияние византийской живописной системы на развитие монументальной живописи – росписей храмов в Центральной и Восточной Франции.
7.Декоративно-прикладное искусство.Складывание приемов романского искусства в произведениях декоративно-прикладного искусства
(Памятники: Ковер из Байе).
Список литературы:
1. Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
2. Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
3. Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
4. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до 16 века. М., 1972
5. Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
6. Лясковская О.А. Французская готика XII –XV вв. М., 1973
7. Мартиндейл Э. Готика. 2000
8. Мески Ж.. Замки. М., 2003
9. Сопоцинский О.И. Искусство западноевропейского средневековья. М. 1964
10.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
11.Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 5. Искусство Германии и Англии в романский период
1. Специфика формирования храмовой архитектуры германских земель, определяемая особенностями исторического развития в рассматриваемый период (борьба пап и императоров за инвеституру).
2.Культовая и светская архитектура романского периода. Особенности: каролингско-оттоновская двойная ориентация церковного здания и многобашенность, отсутствие развитых восточных концов, особое положение скульптуры за счет отсутствия портала
3.Формирование архитектурных школ
4. Скульптура.Бронзовое литье. Каменная скульптура.
5.Церковная архитектура. Ее особенности. (Памятники: соборы Питерборо, Дерхема (Дарема), Или).
6.Англо-саксонская миниатюра. Винчестер – центр развития книжного искусства и формирования специфических особенностей, свойственных данной школе.(Памятники: «Бенедикционал герцога Девонширского», «Котонианская псалтырь»).
Список литературы:
1.Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
2.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
3.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
4.Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
5.Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен
до 16 века. М., 1972
6.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
7.Мартиндейл Э. Готика. 2000
8.Мески Ж.. Замки. М., 2003
9.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
10. Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм.
М., 1979
Тема 6. Искусство Испании и Италии в романский период
1.Культовая архитектура Италии.(Памятники: церковь св. Михаила в Павии, церковь Сан-Амброджо в Милане, комплекс в Пизе (собор, «Падающая башня» и баптистерий), церковь Сан-Миньято аль Монте и баптистерий во Флоренции).
2.Романская скульптура. Монументальная скульптура и ее основные черты.
Памятники: композиции мастера Вильгельмуса на фасаде собора в Модене. Мастер Никколо и его работы.
3.Живопись – так называемая «бенедиктинская школа живописи».(Памятники: росписи Сан-Клименте в Риме; «Страшный суд» в церкви Сан-Анджело).
4.Церковная архитектура Испании. Собор Сантьяго да Компостелла.
5.Живопись. Росписи апсид церквей Сант-Мария и Сант-Клименте в Тахуле.
6.Скульптура. Связь скульптуры северо-восточных земель Испании с типом скульптур северо-итальянских земель. (Памятники: портал церкви Санта-Мария в Риполе).
Список литературы:
1.Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
2.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
3. Дворжак М. Очерки по искусству средних веков. М., 1934
4. Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен до 16 века. М., 1972
5.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
6.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 2, М., 1978, 1981
7.Каптерева Т.П. Искусство Испании. Очерки. М., 1989
8. Малицкая К.М. Толедо — старая столица Испании. М., 1968
9. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века.
Л. – М., 1964
10. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе.
М., 1981
11.Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм.
М., 1978
Тема 7. Готическое искусство Западной Европы
1.Доминирующее развитие в искусстве XIII– XV вв. архитектуры и ее влияние на остальные виды изобразительного искусства
2.Религиозное и светское искусство. Архитектура. Формирование принципов готической конструкции и вытекающих из нее форм
3. Отражение мировоззренческих представлений о мироздании и о судьбах человека в готическом храме. Органическая связь конструктивных приемов и декоративных форм
4. Скульптура: формирование монументальной живописи в форме витражного искусства: технические и композиционные приемы
5.Синтез искусств в готике
6.Значение готики
Список литературы:
1.Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995
2.Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. «Урал», 2000
3.Брунов Н. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М., 1936
4.Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
5.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
6.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
7.Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
8.Дворжак М. Очерки по искусству средних веков. М., 1934
9.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
10.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 2, М., 1978, 1981
11.Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
12.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе.
М., 1981
13.Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 8. Готика Франции
1.Готическая культовая архитектура. Конструктивные приемы и формы готической архитектуры в Северной Франции периода второй пол. XII века.
(Памятники раннеготического стиля: церковь Сен-Дени, собор Парижской Богоматери.)
2.Расцвет готической архитектуры в XIII веке — строительство городских соборов и светских сооружений. (Памятники: соборы Богоматери в Шартре, в Реймсе, в Амьене; здание суда в Руане).
3.Развитие гражданской архитектуры во Франции. (Памятники: замки — Куси, Венсенн, Пьерфон. Жилые городские здания — Отель Жака Керра в Бурже, Дворец юстиции в Руане, ратуша в Сен-Кантене).
4.Развитие готической скульптуры. Особенности пластического искусства первой пол. XIII века – простота пластического решения; усиление реалистических черт и гуманистических тенденций в скульптуре. (Памятники: скульптуры северного портала трансепта Шартрского собора Богоматери; фигуры собора Богоматери в Амьене; скульптура западного портала Реймсского собора).
5.Монументальная живопись. Витражи. Основные технические и композиционные приемы. Шартрская школа витражного искусства. Особенности витражного искусства XIV века – распространение гризайлей и дублирование стекол витражей.
Список литературы:
1.Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995
2.Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. «Урал», 2000
3.Брунов Н. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М., 1936
4.Верман Карл. История искусства всех времен и народов М., 2001
5.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
6.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
7.Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
8.Дворжак М. Очерки по искусству средних веков. М., 1934
9.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
10.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 2, М., 1978, 1981
11. Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
12.Муратова К.М. Мастера французской готики ХП – ХШ веков. М., 1988
13.Либман М.Я. Немецкая скульптура 1350 –1550
14.Лясковская О.А. Французская готика ХП – Х1У вв.М.,1973
15. Недошивин Г. Реймский собор. М., 1980
16.Романова В.Л. Рукописная книга и готическое письмо во Франции ХШ –XIV вв. М., 1975
16.Стародубова В. Братья Лимбурги. Времена года. М., 1974
17. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 9.Искусство Германии готического периода
1.Готическая архитектура Германии. Собор в Кельне. Зальный тип готического храма и распространение этого типа на юге Германии и в Австрии. (Памятники: церковь св. Елизаветы в Марбурге; церковь св. Стефана в Вене).
2. Развитие «кирпичной готики» на севере Германии. (Памятники: церковь 3. Развитие готической скульптуры в Германии. Скульптура Бамбергского и Страсбургского соборов. (Памятники: портретные скульптуры в Наумбурге и Страсбурге).
4.Немецкая живопись. Живописные школы. Кельнская иконная школа.
Иллюстративные произведения на тему рыцарской поэзии. (Памятники: «Рукопись Манессе», «Песни бродячих актеров» и др.).
Список литературы:
1.Апостолос-Каппадона Д. Словарь христианского искусства. «Урал», 2000
2.Брунов Н. Пропорции античной и средневековой архитектуры. М., 1936
3.Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб.,1995
4.Верман Карл. История искусства всех времен и народовМ.,2001
5.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
6.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
7.Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. М., 1975
8.Дворжак М. Очерки по искусству средних веков. М., 1934
9.Дмитриева Н.А. Искусство Западной Европы с древнейших времен 10.до 16 века. М., 1972
11.Либман М.Я. Немецкая скульптура 1350 –1550
12. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 10. Искусство Англии периода готики
1.Архитектура Англии, ее особенности, периодизация. Архитектура ХШ века и ее близость готической французской традиции.(Памятники: соборы в Кентербери и в Вестминстерском аббатстве).
2. Своеобразие и оригинальность в развитии готических принципов английской архитектуры в ХШ веке . (Памятники: соборы в Солсбери, в Линкольне и др.).
3.Поздняя английская готика, формирование новых декоративных форм.
(Памятники: капелла Генриха УШ в Вестминстерском аббатстве; галерея в Глостере; часовня колледжа в Кембридже.)
4.Памятники светской архитектуры в Англии: замок Хемтон-корт; замок Ландфорт; Вестминстерский зал в Лондоне.
5.Миниатюра. Близость английской миниатюры периода ХШ – Х1У вв. к французским традициям миниатюрного искусства . (Памятники: «Псалтырь королевы Марии»).
Список литературы:
1.Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995
2.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
3.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
4.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
5.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 2, М., 1978, 1981
6.Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
7.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
8.Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 11. Искусство Италии периода готики
1.Архитектура готического периода, ее своеобразие. (Памятники: Миланский собор, Флорентийский собор, церковь Санта Кроче, соборы в Сиене и в Орвието).
2.Развитие гражданской готической архитектуры. (Памятники: Дворец Дожей и Ка д,Оро в Венеции).
3.Скульптура. Формирование культуры Проторенессанса. Николо и Джованни Пизано – мастера, чье творчество положило начало искусству Возрождения.
Список литературы:
1.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
2.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
3.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 5, М., 1962, 1965, 1971, 1978, 1981
4.Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
5.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
6.Ястребицкая А.Л. Западная Европа 11- 13 века: эпоха, быт, костюм. М., 1978
Тема 12.Искусство Испании и Чехии периода готики
1.Готическая архитектура Испании. Своеобразие готики: элементы мавританского стиля в испанском зодчестве.(Памятники: соборы в Бургосе и в Севилье).
2.Гражданская архитектура. (Памятники: ратуша в Барселоне, здание шелковой биржи в Валенсии).
3.Скульптура. Раннее развитие готических форм в пластике Испании.(Памятники: «Портал Славы» в нартексе церкви Сант Яго де Компостелла (мастер Маттео)). Влияние французской готики. Ретабло в испанских храмах. Сочетание принципа живописных панно с деревянной раскрашенной
4.Прага – политический и культурный центр развитого Средневековья.
5. Расцвет архитектурной готики в XIII– XV вв. (Памятники: собор св. Витта в Праге).
6. Петер Парлеж и расцвет его творчества; скульптурная мастерская Парлежа.
Список литературы:
1.Виолле-Ле-Дюк Э. Э. Беседы об архитектуре. М., 1937
2.Бицилли П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995
3.Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М., 1972
4.Искусство стран и народов мира. ТТ. 1 – 5, М., 1962, 1965, 1971, 1978, 1981
5.Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. М., 2002
6.Коуэн Г. Дж. Мастера строительного искусства. М., 1982
7.Маца И. Архитектура Чехословакии. М., 1959
8.Поп И.И.Архитектура Чехословакии и Моравии IХ –– XVI века. М., 1978
9.Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Центральной Европе. М., 1981
Методические советы студентам при изучении вопросов, вынесенных на самостоятельную работу
При изучении искусства романского периода следует обратить внимание на ряд важных обстоятельств.
Следует усвоить не только причины расширения строительной практики в Западной Европе в период Х – ХII вв., в частности, расширение церковного строительства, но и разобраться в таком важном вопросе как унификация строительства. Речь идет о формировании в церковном зодчестве устойчивого единообразного типа — это появление сводчатых построек, это перекрытие всего центрального нефа внутри храма единым цилиндрическим сводом, это значение стены в храмовом зодчества. Вместе с тем, важно понимать, что архитектурная конструкция романского храма выражала мировоззренческие основы христианского общества. Кроме того, следует разобраться в том, что архитектурные детали функционального назначения являют собой и художественно-выразительные основы, присущие этому направлению.
Студентам следует особое внимание уделить на то, как при типовом единстве, свойственном романскому направлению, формировались в романской архитектуре региональные школы. Во-первых, следует принять во внимание факторы (историко-социальные, региональные, экономические, социальные и др.), влиявшие на формирование различных школ. Во-вторых, следует разобраться и в том, что географическая и историческая ситуация земель Западной Европы – напр., Саксонии, Калабрии, Бургундии, Оверни, Рейнских земель, Аквитании и многих других – давала достаточно пеструю картину разнообразных влияний, в результате чего в каждой стране сложилось несколько региональных архитектурных школ. Здесь для студентов возникает достаточное число трудностей: надо выявить специфические особенности той или иной архитектурной школы, запомнить памятники, принадлежащие той или иной школе, наконец, овладеть умением анализировать эти памятники. Методические советы направлены на компетентное усвоение студентами изучаемого материала.
При изучении темы «Готическое искусство Западной Европы» задачи, стоящие перед студентами при самостоятельной работе, усложняются.
Предстоит разобраться в непростой проблеме: во все времена архитектор оперирует своим обычным профессиональным "словарем" — архитектоника, мера, пропорция, ритм и масштаб; но именно в готике отразились кардинальные изменения, происшедшие в формировании «образа мира» средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система и сводчатые конструкции готической архитектуры позволили создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.
Не следует забывать, что наряду с культовой готикой развивалась и гражданское готическое зодчество (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором).
Кроме того, важно разобраться в принципах, свойственных средневековому градостроительству.
Знакомясь со всеми видами готического искусства – собором, скульптурой, витражами, живописными и резными алтарями, миниатюрами, декоративными изделиями надо понять и усвоить, что в готике символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, острыми переживаниями; расширяется интерес к окружающему миру, природе, выявляется богатству переживаний.
При изучении готического искусства следует разобраться в том, что при наличии общих архитектонических и стилистических принципов, свойственных готике, в готическом искусстве сформировались художественные школы, каждой из которой присущи свои ярко выраженные особенности.
Важно также показать на примере архитектурных школ и памятников то, что готический художественный стиль завершил развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе.
Студентам предстоит немалая работа с литературой, которая прилагается к Программе дисциплины.
Наиболее общие вопросы истории искусства европейского средневековья рассмотрены в трудах Т.В. Ильиной, Н.А. Дмитриевой, О.Сопоцинского.
Достаточно полно искусство средневековья представлено в монографии
В.Н. Тяжелова «Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе». В ней представлено искусство народов Франции Германии, Англии, Италии, Испании, Чехии и др. стран. На материале памятников архитектуры, монументальной и станковой живописи, скульптуры, книжной миниатюры прослеживается развитие искусства в период средневековья. Монография ценна тем, что в ней содержится синхронистическая таблица, словарь терминов, библиографический и именной указатель, достаточно большое число репродукций.
В рекомендательном списке к Программе представлены монографии отечественных и зарубежных исследователей, чьи труды посвящены или отдельным периодам истории искусства европейского средневековья, или отдельным художникам, или видам искусства, или стилистическим направлениям – напр., такие как «Французская готика» О.А.Лясковской, «Искусство раннего Средневековья» Ц.Г. Нессельштраус, «Немецкая скульптура 1350–1550 гг.» М.Я. Либмана и др. Помимо главных вопросов, которые освещаются в работах данного типа, в них широко представлен искусствоведческий анализ произведений изобразительного искусства.
В список литературы включены классические исследования выдающихся искусствоведов средневекового европейского искусства, не утратившие своего значения и по сей день — М. Дворжака, Э. Панофского, Ц.Г. Нессельштраус , В. Н. Лазарева и др. Студенты, работая с их исследованиями, могут встретиться с противоречивыми суждениями или концепциями, высказанными тем или другим искусствоведом. Между тем, эти противоречия – кажущиеся. Они представляют собой в известной мере диалог. Некоторые их этих исследователей рассматривают средневековую культуру как целостный феномен, где большое внимание уделяется философским и историко-социологическим аспектам искусства Средневековья (напр., М.Дворжак). Некоторые из исследователей на первый план выдвигают стилевые черты, совокупность которых определяет лицо той или иной художественной эпохи (Ц. Нессельштраус). Иные посвящают свои научные труды смысловым аспектам изобразительного искусства: символика и пропорции в живописных и скульптурных работах рассматриваются ими как генераторы новых смыслов, увязываются с общими мировоззренческими позициями и конкретными обстоятельствами жизни и творчества художников.
В рекомендательном списке литературы представлены труды, посвященные эстетическим воззрениям средневековой эпохи. В них дается характеристика эстетических трактатов, дается описание эстетических категорий, формировавшихся в полном соответствии с религиозной догмой.
Методические рекомендации преподавателям
Главным звеном дидактического цикла обучения в вузе является лекция. Её цель – формирование у студентов ориентировочной основы для последующего усвоения материала методом самостоятельной работы. Содержание лекции должно отвечать следующим дидактическим требованиям:
–изложение материала от простого к сложному, от известного к неизвестному;
–логичность, четкость и ясность в изложении материала;
–возможность проблемного изложения, дискуссии, диалога с целью активизации деятельности студентов;
–опора смысловой части лекции на подлинные факты, события, явления, статистические данные;
–тесная связь теоретических положений и выводов с практикой и будущей профессиональной деятельностью студентов.
Преподаватель, читающий лекционные курсы в вузе, должен знать существующие в педагогической науке и используемые на практике варианты лекций, их дидактические и воспитывающие возможности, а также их методическое место в структуре процесса обучения.
Семинар проводится по узловым и наиболее сложным вопросам (темам, разделам) учебной программы. Он может быть построен как на материале одной лекции, так и на содержании обзорной лекции, а также по определённой теме без чтения предварительной лекции.
При подготовке классического семинара желательно придерживаться следующего алгоритма:
а) разработка учебно-методического материала:
–формулировка темы, соответствующей программе и
госстандарту;
–определение дидактических, воспитывающих и
формирующих целей занятия;
–выбор методов, приемов и средств для проведения семинара;
–подбор литературы для преподавателя и студентов;
–при необходимости проведение консультаций для студентов;
б) подготовка обучаемых и преподавателя:
–составление плана семинара из 3–4 вопросов;
–предоставление студентам 4–5 дней для подготовки к семинару;
–предоставление методических рекомендаций о последовательности изучения литературы (учебники, учебные пособия, руководства и положения, конспекты лекций, статьи, справочники;
–создание набора наглядных пособий, карт.
Подводя итоги семинара, можно использовать следующие критерии (показатели) оценки ответов:
–полнота и конкретность ответа;
–последовательность и логика изложения;
–связь теоретических положений с практикой;
–обоснованность и доказательность излагаемых положений;
–наличие качественных и количественных показателей;
–наличие иллюстраций к ответам в виде исторических фактов, примеров, таблиц, схем и пр.;
–уровень культуры речи;
–использование наглядных пособий и т.п.
В конце семинара рекомендуется дать оценку всего семинарского занятия, обратив особое внимание на следующие аспекты:
–качество подготовки;
–степень усвоения знаний;
–активность;
–положительные стороны в работе студентов;
–ценные и конструктивные предложения;
–недостатки в работе студентов;
–задачи и пути устранения недостатков.
После проведения первого семинарского курса начинающему преподавателю целесообразно осуществить общий анализ проделанной работы, извлекая при этом полезные уроки.
При изложении материала важно помнить, что почти половина информации на лекции передается через интонацию. Учитывать тот факт, что первый кризис внимания студентов наступает на 15 – 20-й минутах, второй – на 30–35-й минутах. В профессиональном общении следует исходить из того, что восприятие лекций студентами младших и старших курсов существенноотличается по готовности и умению работать.
II. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточных и итоговых аттестаций
Тематика контрольных работ
1. Бронзовая статуэтка «карл Великий», IX век и принципы Каролингского Возрождения
2. Описание западного портала церкви Сан-Лазар в Отене. Анализ сюжета «Страшный суд»
3. Миниатюрная живопись Франции Х – ХII вв. и романская традиция
4. Романская архитектура: сюжетные капители, специфика романской скульптуры и рельефа (любая школа, любая страна)
5. Церковь Сан Миньято аль Монте во Флоренции – памятник итальянского романского культового зодчества
6. Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье – памятник романского искусства (бургундская школа)
7. Скульптура Реймсского собора
8. Западный фасад Собора Богоматери в Амьене. Готика. Описание памятника и анализ
9. Миланский собор – «восьмое чудо света»
10. Готический орнамент: функция, стилистика, символика
11. Страсбургский собор. Описание памятника. Анализ западного фасада
12. Витражи Шартрского собора Нотр Дам: описание, анализ. Место витражной живописи в готическом синтезе искусств
13. Западный хор собора в Наумбурге. Статуи графа Марка Эккехарда и его супруги Уты
14. Собор в Барселоне. Готика Описание западного фасада
15. Миниатюры из Реймсского миссала (готика). Описание сюжета, анализ композиций
16. Раннеготические порталы : портал церкви Сен-Дени, королевский портал собора Нотр Дам в Шартре
17. Особенность интерьера готического собора: функция, архитектурные конструкции, художественные принципы
18. Скульптурная композиция «Встреча Марии и Елизаветы» собора Нотр Дам в Реймсе
19. Братья Лимбурги. «Великолепный часослов герцога Беррийского». История памятника. Анализ композиций
20. Живопись катакомб и особенность раннехристианского искусства
21. Рукописная англо-саксонская книга предроманскаго периода. Анализ памятника
22. «Пламенеющая готика» Кельнского собора
23. Собор в Личфилде. Английская готика.
24. Монастырский комплекс в Клюни.
25. Характеристика замковой архитектуры (любой памятник романского стиля)
2.Экзаменационные вопросы по дисциплине «Западноевропейское средневековое искусство».
1. Периодизация искусства Западной Европы в Средневековый период IV – XIV вв. Особенности средневекового искусства.
2. Искусство варварских народов на территории Западной Европы. Памятники декоративно-прикладного и книжного искусства Орнаментальный характер миниатюр, изоморфные традиции в орнаментике и др.
3. Раннехристианская архитектура — базилика, крипта, баптистерий
4. Система живописи в раннехристианском храме
5. Мавзолей Теодориха в Равенне. VI век. Анализ памятника.
6. Развитие декоративного инициала Келлской книги IX века – пример развития полихромной живописи предроманского периода
7. Искусство «Каролингского Возрождения». Терминология. Характеристика периода. Особенности искусства. Анализ памятников изобразительного искусства.
8. «Оттоновское Возрождение». Миниатюра. Формирование плоскостно-линейного принципа в пространственном построении иллюстрации
9. Миниатюрная живопись Оттоновского периода. «Кодекс Св. Григория», Х века. Стилистический анализ памятника.
10. Общая характеристика романского искусства – терминология, география, распространение памятников, стилевые особенности.
11. Замковое зодчество романского периода.
12. Культовое зодчество романского периода. Основные черты. Важнейшие памятники.
13. Архитектурные школы романского зодчества во Франции: церковь Сен-Сернен в Тулузе, церковь Нотр Дам дю Пор, Нотр-Да-Ле-Гранд в Пуатье
14. Монастырская церковь св. Марии в Лаах (Германия.) – памятник романского зодчества. Анализ памятника.
15. Особенности романской архитектуры в Германии. Памятники
16. Пластика романского периода: круглая скульптура, горельеф, барельеф. Скульптура западных порталов, капителей колонн романских соборов. Функциональные и признаки и стилистические особенности.
17. Гражданская архитектура романского периода.
18. Главные принципы готической конструкции в формировании нового типа храма. Символика мироздания в готическом храме. Единство конструктивных и декоративных приемов. Формирование стиля.
19. Готическая скульптура. Ее место в ансамбле готического собора. Система расположения скульптуры. Символика образов. Особенности пластического языка.
20. Витражное искусство в готике. Технология, сюжеты, символика образов.
21. Миниатюра готического периода. Иллюминация в светской книге. Характеристика стилистических особенностей миниатюры XIII– XIV вв.
22. Французская готика. Ведущая роль Франции в формировании готического стиля. Основные памятники, их характеристика.
23. Собор Парижской Богоматери – памятник переходного периода от романского к готическому стилю. Анализ памятника.
24. Памятники светского готического зодчества во Франции: Отель Жака Кера в Бурже.
25. Памятники светского зодчества в Италии, Испании, Англии.
26. Готический интерьер: собор в Руане, собор в Реймсе, собор в Амьене.
27. Готическая скульптура. «Встреча Марии и Елизаветы» – памятник фасада собора Нотр Дам в Реймсе. Характеристика скульптурной группы.
28. Готика в Англии. Анализ особенностей английской готики. Собор в Кентербери, собор в Солсбери».
29. «Пламенеющая готика» – Кельнский собор в Германии
30. Миланский собор.
31. Миниатюры Псалтыри Людовика XI: «Валаама с ослицей» — анализ памятника (сюжетная основа и стилистические особенности.)
32. Значение западноевропейского средневекового искусства во всеобщей истории искусства .
3.Тесты «Искусство западноевропейского Средневековья»
Вариант 1
1. В периодизации искусства западноевропейского Средневековья
период IV– Xвв. — это
А . Дороманский период
Б. Романский период
В. Готический период
2. Искусствухристианских катакомб Раннего Средневековья свойственно
А . Использование символических знаков, сюжетных мотивов и рельефных изображений
Б. Использование только сюжетных композиций
В. Использование только символических знаков
3. Мавзолей Теодориха Великого в Равенне — это памятник
А. Варварского искусства
Б. Романского искусства
В. Памятник античного периода
4.Дворцовая капелла в Аахене в качестве памятника искусства несет в себе черты
А. Каролингского Возрождения
Б. Раннесредневекового искусства
В. Романского направления
5. Привести в соответствие архитектурные термины и художественные направления
А. Каркасная конструкция 1. Романское зодчество
Б. Мощные стены с узкими окнами 2. Готика
В. Вимперг 3. Романское зодчество
Г. Четкие геометрические объёмы 4. Готика
Д. Витражная живопись 5 Готика
6. Родиной готического искусства является
А. Франция
Б. Англия
В. Германия
7. Так называемая «пламенеющая готика» свойственна соборам на территории
А. Германии
Б. Испании
В. Италии
8.Двойная ориентация церковного здания, особое положение скульптуры за счет отсутствия западного портала в романской архитектуре характеризует
А.Германские земли
Б. Архитектуру романского периода Англии
В. Культовое зодчество Испании
9.Тематика и система расположения композиций ( скульптурных и живописных) в культовом зодчестве Средневековья создавались :
А. В соответствии со строгими правилами христианской церкви
Б. Могли быть произвольными, свободными
10. Установить хронологическую последовательность создания памятников изобразительного искусства
А Миланский собор
Б. Мавзолей Теодориха в Равенне
В. Аббатство Мон Мишель
Вариант 2
1. В периодизации искусства западноевропейского Средневековья период
X – XII вв. – это
А. Готический период
Б. Романский период
В. Дороманский период
2. Родиной готического искусства является
А. Англия
Б. Франция
В. Германия
3. Мавзолей Теодориха Великого в Равенне — это памятник
А. Варварского искусства
Б. Романского искусства
В. Памятник античного периода
4. Собор в Аахене как памятник культового зодчества относится к
А. Раннесредневековому искусству
Б. Каролингскому Возрождению
В. Романскому направлению
5. Тематика и система расположения композиций ( скульптурных и живописных) в культовом зодчестве Средневековья создавались :
А. Могло быть произвольным, свободным
Б. В соответствии со строгими правилами христианской церкви
6. Искусствухристианских катакомб Раннего Средневековья свойственно
А . Использование символических знаков, сюжетных мотивов и рельефных изображений
Б. Использование только сюжетных композиций
В. Использование только символических знаков
7. Так называемая «пламенеющая готика» свойственна соборам на территории
А. Испании
Б. Германии
В. Франции
8. Живописные композиции в готической культовой архитектуре выполняются в виде
А. Фреской живописи
В.Витражной живописи
Б. Иконописи
9. Привести в соответствие архитектурные термины и художественные направления
А. Контрфорсы 1. Романское зодчество
Б. Мощные стены с узкими окнами 2. Готика
В. «Крабы» 3. Романское зодчество
Г. Четкие геометрические объёмы 4. Готика
10. установить хронологическую последовательность создания памятников изобразительного искусства
А. Собор Нотр Дам де Пари
Б. Мавзолей Теодориха в Равенне
В. Архитектурный комплекс в Пизе — собор, «Падающая башня», баптистерий
Вариант № 3
1. В периодизации искусства западноевропейского Средневековья период X– XII вв. – это
А. Дороманский период
Б. Романский период
В. Готический период
2. Родиной готического искусства является
А. Испания
Б. Англия
В. Франция
3. Памятникам варварского искусства свойственно
А. Использование только символических христианских знаков
Б. Использование только декоративного орнамента в виде «звериного стиля»
В. Использование декоративной плетенки, христианских символических знаков, орнамента в виде «звериного стиля»
4. Так называемая «пламенеющая готика» характерна для соборов на территории
А. Испании
Б. Англии
В. Германии
5. Привести в соответствие архитектурные термины и художественные направления
А. Контрфорсы 1. Романское зодчество
Б. Мощные стены с узкими окнами 2. Готика
В. Витражи 3. Романское зодчество
Г. Четкие геометрические объёмы 4. Готика
6. Искусству христианских катакомб Раннего Средневековья свойственно
А Использование только символических знаков
Б. Использование только сюжетных композиций
В. Использование символических знаков, сюжетных мотивов и рельефных изображений
7. Дворцовая капелла в Аахене в качестве памятника искусства несет в себе черты
А. Каролингского Возрождения
Б. Раннесредневекового искусства
В. Романского направления
8. Живописные композиции в готической культовой архитектуре выполняются в виде
А. Фреской живописи
В. Иконописи
Б. Витражной живописи
9.Тематика и система расположения композиций ( скульптурных и живописных) в культовом зодчестве Средневековья создавались :
А. Могло быть произвольным, свободным
Б. В соответствии со строгими правилами христианской церкви
10. установить хронологическую последовательность создания памятников изобразительного искусства
А Собор в Солсбери
Б. Надвратная церковь и Ворота в Лорше
В. Церковь св. Трофима в Арле